miércoles, 22 de octubre de 2014

CUANDO DESCUBRIMOS A LOS DINOSAURIOS

"Entender el CÓMIC" de Scott McCloud.


"Entender el CÓMIC" de Scott McCloud.


"Entender el CÓMIC" de Scott McCloud.


Las tres imágenes de arriba,  extraídas del imprescindible y más que recomendable ensayo "Entender el cómic" de Scott McCloud para aquellos que estén interesados en este medio.

Lo que me encantó de esa  primera viñeta era compartir esa misma sensación de "descubrimiento" de los viejos maestros que he tenido muchas veces. 
Luego podemos estar más o menos  de acuerdo con esa valoración de los nuevos artistas en comparación con los viejos maestros en las dos páginas siguientes, pero no dejo de reconocer que esas cosas ocurren, y que bajo una apariencia formal más llamativa, encontramos en ocasiones obras algo vacías de contenido. 
Cosa que también pasaba en la época de los dinosaurios, claro...pero los que hacían eso no adquirieron categoría de maestros, y  con los años se han ido quedando más o menos olvidados.

Haciendo de esta entrada algo totalmente subjetivo.... 

Con qué artistas tuvisteis esa parecida sensación de la primera viñeta.

En cine a mí eso me pasó con Chaplin y King Vidor pasados ya los 18. Mejor tarde que nunca.




También me di cuenta de la enorme influencia del estilo de Max Ophuls sobre Kubrick (reconocida por el mismo Kubrick), pero no pensé que Ophuls fuese Dios (tampoco lo pensé sobre Kubrick; aunque "Senderos de Gloria" me dejó clavado en la butaca de cine).

En cómic me pasó con Harold Foster siendo niño y con Edmond Baudoin con bastante más edad. Pero Baudoin, aunque para mí es ya un maestro y un clásico, en realidad es un autor contemporáneo, así que no sé si debería entrar en esta lista. Quienes sí entrarían serían autores como Winsor McCay, Will Eisner... Y podríamos seguir. Ya he dicho que era algo subjetivo, y podría dar para largo si además de autores de cómic continuáramos con la música, la ilustración y otras artes...pero para los que sigáis este blog, creo que ya sabéis más o menos qué nombres soltaría... y no es cuestión de repetirlos a cada entrada. Me parece mejor idea que sigamos con los vuestros.

CUANDO LOS MEDIOS ACABARON CON LOS DINOSAURIOS

Una cosa es cuando los dinosaurios son devorados por los que terminarán siendo también dinosaurios (ley de vida, como decía Infantino ), o incluso por mamíferos en algunas curiosas películas (por desgracia, no siempre a un Infantino le sustituye un Adams; pero sí, asín también es la vida)...y otra muy distinta es cuando los dinosaurios tienen que enfrentarse a "meteoritos",  o a que el paso de los años solo nos deje sus fósiles y no podamos apreciar lo asombrosos que eran cuando estaban "vivos". 

Raquel Welch. Fotografía de Terry O'Neill.  Esto es un vulgar reclamo publicitario (no salen dinosaurios).

"¿Películas en blanco y negro? No. No veo de esas."

Así que por las mudas mejor ni preguntar, ¿no?


"Show People" de King Vidor.  


"Mi tío" de Tati.  Arquitectura  moderna, película moderna.
Y entonces uno se plantea si puestos a escoger entre Chaplin, Keaton o Lloyd no es mejor apostar por Tati, que tal vez "superará" a los tres anteriores porque sus películas tienen sonido y además  ¡son en color!,  y a lo mejor no se habrán quedado tan "anticuadas" para el público. Son más modernas, desde luego.


Porque mejor tenerlo claro desde el principio. Chaplin, Keaton o Lloyd eran grandes  (y también Tati, por supuesto)...  pero el enorme éxito popular que tenían va a pasar a ser cada vez más y más elitista/restringido con el tiempo...

Algunos diréis que eso no tiene por qué ser necesariamente malo, pero desde mi punto de vista, que  un enorme arte popular  pase a ser considerado obsoleto por cuestiones puramente "técnicas" tiene delito.  ¿Os imagináis que los cuadros de las pinacotecas se viesen de forma parecida? "No, lo siento... Toda la pintura anterior al s.XXI no me interesa. Esas de santos y vírgenes se han quedado viejas. Y los retratos de la pujante burguesía tampoco los aguanto. ¡Ya nadie viste así!".

Pero, ¡eh!... No os confundáis. Eso no solo pasa con los clásicos silentes o en blanco y negro... Cualquier película que tenga más de treinta o cuarenta años es ya vieja para mucha gente (con la consecuente pérdida de interés añadido)

Hace no mucho y con motivo del estreno de "Saving Mr.Banks" (me gustó, y Emma Thompson está fantástica) encontré una página en la que "daban un repaso"  a la vieja  "Mary Poppins"  y el crítico decía más o menos que la película había envejecido enormemente y que aunque había unas cuantas escenas buenas, por cada una de ellas te encontrabas con el doble de escenas malas.  


"Mary Poppins. Prácticamente perfecta en todo"
Lo más gracioso fue comprobar que la mayoría de comentarios era de personas que habían visto la película en el cine siendo niños y cómo la defendían alegando que el crítico era "presumiblemente" un jovenzuelo acostumbrado a ver películas en su casa en las que pasaría con el mando las escenas que le aburrieran, pero que antes en el cine se disfrutaba la película al completo, y que estas no deben tener solo momentos "álgidos", sino que además estos destacan en contraste con otros más tranquilos.

"Eso pasa porque es una película infantil, no es lo mismo con otros clásicos", podéis pensar algunos. Os equivocaríais. Como señalaba  en esa misma página uno de los comentaristas: "¿Creéis en serio Queenan o tú que queda alguna "vaca sagrada" de la cultura pop en la era de internet? Si es así, mejor que os deis una vuelta para revisar los comentarios en IMDB. "Poner a parir los clásicos" es una de las cosas que mejor hace internet. Y por "mejor" quiero decir "más"."


"Espera a que te coja, Queenan. Vas a quedar peor que Scar"
¿Y quién es ese Queenan al que mencionan? Pues un crítico que en "The Guardian" dijo que teníamos que revaluar los clásicos , y que "Centauros del desierto" puede que sea un buen film (a pesar de su tosco e inapropiado humor, sus errores de casting, etc...), pero no un "clásico imperecedero", siendo superada a su juicio por "Hasta que llegó su hora" de Leone.

Y aquí estamos hablando del largo paso de los años y el desgaste que este hace sobre las películas,  sobre cómo cambian los contextos o la visión del espectador y ese tipo de cosas, pero, ¿qué pasa cuando la industria hace que queden obsoletas las películas "silentes" con la llegada del sonoro o las del blanco y negro con las de color? Cuando esos cambios se producen a "marchas forzadas" (y conste que fueron cambios más o menos paulatinos) ...  O ¿qué pasa con algo como la animación? ¿Os acordáis de Bugs Bunny?


Pues bien amigos, eso no era "una producción de la Warner Bros para la televisión", sino para las salas de cine. En el momento en el que productoras y distribuidoras se dieron cuenta de que el reclamo de los cortos de animación no decidía el visionado de una película, acabaron con ellos.  Y no hubo más vuelta de hoja. Adiós a todo un Arte. Y llevando el tema de la animación a la actualidad,  supongo que no tenéis que preguntaros por qué ya no se hacen películas de animación "tradicional".


Esto pasa en todas las artes. Dejadme ilustrarlo con algunos ejemplos. 

Ilustración de Gene Pelham.

Ilustración de F.Sands Brunner.


Ilustración de James Williamson.

Ilustración de John Falter.
    


Fotografía de Dan Wynn.
Fotografía de Elliot Landy.





















Así que ya hemos visto que el tiempo pasa factura a viejos dinosaurios como Chaplin, Keaton, Ford o Capra. ¿ Y a los dinosaurios del comic book? ¿Qué pasa con Kirby, Ditko, Kane o Infantino o con Lee, Kanigher, Thomas


Lo mismo. Jack Kirby será el Rey, y Carmine Infantino "irremplazable" para sus viejos fans... pero no solo es que el comic book ha perdido gran parte de sus ventas y popularidad... No es que tenga que enfrentarse a las series de televisión, o a unas películas que ahora sí pueden ofrecer la espectacularidad que solo se encontraba en sus páginas, o a internet, o a los videojuegos o a lo que queráis añadir...  Es que además las historias en las que trabajaban esos autores estaban dirigidas a un público infantil-adolescente y eran más toscas, menos sofisticadas que las de aquellos autores que les sucedieron en el medio. Y sí. Nadie tiene el trazo de Kirby, los escorzos y las narices de Gil son únicas, y también la excelsa verborrea de Lee y todo lo que queráis... Pero me da por pensar que con el tiempo, esas cosas no van a jugar a favor de esas historias. Y más cuando una de las cosas que mejor y más hace internet es "poner a parir los clásicos".

¿Y qué pasa con la música? Bueno, no tiene por qué ser lo que decía George...  Y tampoco es cuestión de entrar ahora en si el vinilo se escuchaba mejor que el cd, o si no volcaron o remasterizaron bien ciertos discos y eso los perjudicó... 
Más allá de todo eso creo que está claro que la industria musical ya no es lo que era, y que no tiene mucho sentido preguntarse sobre si sobrevivirán los discos de los viejos dinosaurios cuando casi no sabemos quién va a sobrevivir y cómo. 

Y supongo que las mismas cuestiones se plantearan en los otros medios, y que sortearán las dificultades de una u otra manera. Nuevos públicos, nuevos formatos, nuevas maneras de entender el negocio, o incluso la sociedad...  Ni idea. No tengo soluciones, y menos para problemas que en muchas ocasiones ellos mismos han creado.

Os dejo con una vieja canción de 1979.




The Buggles

Video Killed the Radio Star
(Downes, Geoffrey / Horn, Trevor / Wooley, Bruce)

I heard you on the wireless back in Fifty Two
Lying awake intent at tuning in on you.
If I was young it didn't stop you coming through.

Oh-a oh

They took the credit for your second symphony.
Rewritten by machine and new technology,
and now I understand the problems you can see.

Oh-a oh

I met your children
Oh-a oh

What did you tell them?
Video killed the radio star.
Video killed the radio star.

Pictures came and broke your heart.
Oh-a-a-a oh

And now we meet in an abandoned studio.
We hear the playback and it seems so long ago.
And you remember the jingles used to go.

Oh-a oh

You were the first one.
Oh-a oh

You were the last one.

Video killed the radio star.
Video killed the radio star.
In my mind and in my car, we can't rewind we've gone to far
Oh-a-aho oh,
Oh-a-aho oh

Video killed the radio star.
Video killed the radio star.

In my mind and in my car, we can't rewind we've gone to far.
Pictures came and broke your heart, put the blame on VTR.

You are a radio star.
You are a radiostar.
Video killed the radio star.
Video killed the radio star.
Video killed the radio star.
Video killed the radio star.

Video killed the radio star. (You are a radio star.)

martes, 21 de octubre de 2014

CUANDO LOS DINOSAURIOS DOMINABAN LOS MEDIOS

 Batman por Carmine Infantino.

CARMINE INFANTINO

"Es realmente un oficio curioso. La gente pasa. Cuando lo dejé, recibí montones de cartas diciéndome que era irremplazable. Llegó ADAMS (Neal).... Cuando se marche él, habrá otro ADAMS. Lo nuevo reemplaza a lo viejo. Es la vida.

(de una entrevista con J.P Dionnet y F. Bharucha en "Phenix", 1974)



GIL KANE

"El campo lo dominan ahora dibujantes 
Gil Kane
cuyo promedio de edad se cifra entre los veintitrés y los veinticinco años. Exceptuando unos cuantos dinosaurios viejos como JACK KIRBY y yo mismo, y puede que dos o tres más, todos son jóvenes.   (...) 
Principalmente, lo que hacen es sencillamente seguir lo que yo considero las fórmulas establecidas que impusieron los que llegaron antes. Hay una concentración enorme en las técnicas del arte ilustrativo y la mayoría de estos jóvenes - que poseen una gran facilidad- se apoyan en los hombros de aquellos que les precedieron. Su punto de partida tiende a ser el punto  en el que sus predecesores dejaron el campo. Dicho de otro modo, hay cierta distancia entre el punto donde están ahora y el punto al que llegaron las generaciones anteriores antes de dejar el campo. ¡Son buenos!"
(de una entrevista en  "Cartoonist Profile", 1978)

Ambas  citas extraídas de "Historia de los Comics", números 28 y 31.


GEORGE HARRISON


"En aquellos días podía ver que había críos de diez años que tocaban de un modo excelente. Eso me hizo pensar que estaba totalmente desfasado: "No tengo ni idea de cómo lograr un sonido medio decente". Por eso se me ocurrió: "Bueno, veamos qué pasa con el slide." Y resulta que le daba un toque más funky. Y eso fue evolucionando sin darme cuenta. Luego la gente empezó a venir y a pedirme que tocara en sus discos."

     (...)    y   

                   (...)

"Una de las cosas que más me irrita de la música moderna es que todo está basado en el ego. Fíjate en grupos como U2.  Bono  y su banda son muy egocéntricos. Es horrible. Cuanto más chillas, cuanto más brincas, cuanto más grande es tu sombrero, entonces más gente escucha tu música. Así es como va hoy en día la industria musical. Nada tiene que ver con el talento. Se ha perdido el sentido de la proporción por la acción de la televisión, las grandes compañías o los medios de comunicación. Sorprendente."


Ambas citas extraídas de "George Harrison: El hombre invisible" de Javier Tarazona y Ricardo Gil.



All things must pass
(George Harrison)


Sunrise doesn't last all morning,
A cloudburst doesn't last all day
Seems my love is up
And has left you with no warning
But it's not always going
To be this grey

All things must pass,
All things must pass away

Sunset doesn't last all evening,
A mind can blow those clouds away
After all this my love is up
And must be leaving
It has not always
Been this grey

All things must pass,
All things must pass away

All things must pass
None of life's strings can last
So I must be on my way
And face another day

Now the darkness only stays at nighttime,
In the morning it will fade away
Daylight is good
At arriving at the right time
It's not always
Going to be this grey

All things must pass,
All things must pass away
All things must pass,
All things must pass away



FRANK CAPRA

"¿Había perdido realmente mi brío, que me había llevado más lejos que todos mis demás talentos combinados?. Sí, así era. Mi fiebre cinematográfica crónica se había enfriado. Tenía sesenta y cuatro años. En Hollywood no hay tradición. Como con el hombre que vende paraguas, no existe el ayer..., hoy llueve o hace sol. Los cineastas son probados y retados cada día. Si se acobardan, si no escupen figurativamente a los ojos de sus retadores, la pandilla los echa a codazos de la alfombra mágica."

(...)   y   (...)

" Había ayudado a crear la era dorada del cine, la era en la que los cineastas de Hollywood  de los años treinta y cuarenta - Cecil B. De Mille, John Ford, Henry King, Leo McCarey, George Cukor, Sidney Franklin, Victor Fleming, W.S Van Dyke, Clarence Brown, Ernst Lubitsch, William Wellman, Mervyn LeRoy, Frank Borzarge, Billy Wilder, Michael Curtiz, Alfred Hitchcock, Howard Hawks, Willie Wyler, King Vidor y George Stevens - podían tomar a su público por la nuca y hacerles chillar de risa, llorar de pesar, o estremecerse de terror. Eran gigantes que estremecían al mundo con sus obras, gigantes creativos enamorados de su medio, ferozmente orgullosos de él, ferozmente celosos de él.  (...)  



Pero en su mayoría los gigantes han desaparecido. El marqués de Sade copó los años sesenta. Sólo pervive un ejemplo: los últimos vestigios de heroicidad son los jadeos de un cansado, hinchado, envejecido John Wayne. Casi todo lo demás es rastrero: glorificación de la gente "mezquina" o disculpa de la gente "brutal". Ha desaparecido el poder de la moralidad, del valor, de la belleza, de la gran historia de amor.

¿Qué hay de los setenta? Hay un amanecer, y una promesa de futuro, y gigantes más grandes."

Extraído de "Frank Capra. El nombre delante del título." Traducción de Domingo Santos.

HOWARD HAWKS.


McBride: - Usted parece tener el deseo de mantenerse al día con lo que sucede en el negocio del cine, mantenerse al día en cuanto a las modas.

Hawks: - Oh, sí, pero con películas como Walking Tall o Billy Jack, todo lo que se te ocurre es, "Este debe ser un país de imbéciles." Entonces hacen una buena película a la antigua y la gente va a verla.





Extraído de "Hawks según Hawks" de Joseph McBride. Traducción de Monserrat Tiana Ferrer.



CHARLES CHAPLIN


77 cumpleaños mientras dirigía "La condesa de Hong Kong"

"Los críticos dijeron que estaba "pasado de moda".  "¿Qué es la moda?", replicó él.  "Es solo algo fácil que todo el mundo copia." Había visto parte de una película de los Beatles donde usaban el viejo gag de las pompas de jabón. "Hicimos todo eso del stop action en 1914" le dijo al crítico Francis Wyndham, " era muy aburrido entonces y sigue siendo muy aburrido ahora."

Pero lo que más dolía a Chaplin era que las críticas se leían como ataques personales. Los críticos parecían encantados de que Chaplin hubiera tenido un fracaso. Él sentía que estaban aterrorizados de ser acusados de estar "pasados de moda". En diez años, dijo,  las películas de los Beatles estarán "pasadas de moda", mientras que "La condesa de Hong Kong" sería finalmente apreciada.


Extraído de "Remembering Charlie" por Jerry Epstein. Libre traducción de un servidor.


lunes, 20 de octubre de 2014

ANTES ESTAS COSAS ERAN INCREÍBLES (de no creer)


"Shoeless" Joe Jackson




SAY IT AIN'T SO, JOE
(Murray Head)

Say it ain't so, Joe please, say it ain't so
That's not what I wanna hear Joe
Ain't I got a right to know
Say it ain't so, Joe please, say it ain't so
I'm sure they're telling us lies Joe,
Please tell us it ain't so.

They told us our hero has played his trump card
He doesn't know how to go on.
We're clinging to his charm and determined smile,
But the good old days have gone.

The image and the empire may be failing apart
The money has gotten scarce
One man's word held the country together,
But the truth is getting fierce

Say it ain't so, Joe please, say it ain't so
We pinned our hope on you Joe
And they're ruining our show

(Ooo Babies)
Don't you think we're gonna get burned
(Ooo Babies)
Don't you think we're gonna get burned
We're gonna get turned
We're gonna get learned
We're gonna get burned
We're gonna get learned


Say it ain't so, Joe please, say it ain't so
That's not what I wanna hear Joe
Ain't I got a right to know
Say it ain't so, Joe please, say it ain't so
I'm sure they're telling us lies Joe,
Please tell us it ain't so.

They told us our hero has played his trump card
He doesn't know how to go on.
We're clinging to his charm and determined smile,
But the good old days have gone.

Say it ain't so, Joe please, say it ain't so
I'm sure they telling us lies Joe,
Please tell us it ain't so.


AÑADIDO: ¡Ah!  Y yo ya he dicho que no iba a hablar más de política y ese tipo de cosas, así que si pensáis que esto va por todos esos votantes que se quedan a cuadros cuando los políticos de "sus" partidos caen en corruptelas y no quieren creer que eso sea verdad... 
... esa sería vuestra interpretación.

domingo, 12 de octubre de 2014

RETOMANDO EL RUMBO

Henry Kissinger por David Levine.

"Para ser sincero, creo que hay que tener mucha fe en la humanidad para creer en cualquier sistema político. O sea, si se instaura la anarquía y hubiera montañas de personas asesinadas sin ningún motivo aparente, o muriéndose de hambre... ¿alguien notaría la diferencia?"
 Alan Moore en una entrevista con Jaime Rodríguez en  U nº 18 (diciembre 1999).


No quedé muy contento con la entrada que viene debajo de esta: la de la alcaldesa valenciana. Me sentía un poco como cuando Mick Jagger  escribio una canción a George Bush (aunque luego dijo que no iba dedicada a él; que era más bien una crítica a su administración), y Keith Richards dijo algo como que semejante personaje no se merecía una canción de los Stones ni aunque fuera para criticarle.  Y  mientras hacía la entrada, pensaba en parecidos términos: "esta tipa no se merece una entrada en Safari".

Y es que de lo que uno prefiere hablar por aquí es de las cosas que le gustan o le llaman la atención para bien... no de las que apestan. ¡Pero se está poniendo tan difícil!   Porque es leer/ver/escuchar cualquier medio de desinformación y enervarte, ya da igual que sea por las tarjetas opacas, el virus y sus protocolos, las señas de identidad nacionales de un lado u otro,  o en definitiva... por comprobar que el mundo funciona como siempre.


Así que cuando en la última entrada de la idiota internacional, Marcela escribía:

"Hace algunos meses que vi en un reportaje de la 2 a un neurólogo que decía que en el mundo hay casi un 50% de psicópatas y yo pensé que se equivocaba; eran más. También decía que eran todos o casi todos, de los que no iban matando con cuchillos sino que mataban haciendo desgraciado al mundo, y que la mayoría eran directivos de grandes corporaciones, dirigentes de todo tipo: poderosos y políticos.

Y viendo lo que vemos diariamente, pienso que efectivamente los tenemos ahí dirigiendo el mundo y nuestras vidas. Son gente que creen pueden permitírselo todo, que no tienen ni una gota de empatía y que piensan que son unos honrados dirigentes, y de esa mentira entre lo que creen y lo que en realidad son, nacen todas nuestras desgracias."... 

...  no podía dejar de pensar lo mismo a medida que la leía.

pero... como ya he dicho que hablar de lo mal que está el mundo o de cómo funcionamos por aquí no solo no me gusta, sino que sería agotador e interminable, hago firme propósito para que este blog vuelva a hablar de las tonterías habituales que me gusta compartir.

jueves, 2 de octubre de 2014

TITULARES CURIOSOS (POR DECIR ALGO) SOBRE UNA ALCALDESA



"Cuestiones" que plantea Manel Fontdevila en su ilustración.
En estos casos, me da que  lo de las fechas y lo de cuándo ocurrió es lo de menos, pero os las coloco al lado de los titulares por si os interesa.

1) Rita Barberá es el cargo político que más cobra en toda España 
25-09-2014

y claro, es por cosas como estas que tienen que salir estos otros titulares

2) Rita Barberá se bajará el sueldo 27-12-2012... 

Peroooo...  si se lo iba a bajar en el 2012,  ¿ cómo es que en la actualización del titular de arriba, que es de 2014, sigue siendo la que más cobra? Ya os digo que a esto de las fechas no debéis darle importancia .



3) Rita Barberá no paga a sus 100 becarios en el Ayuntamiento 30-09-2014


Pero de este segundo titular es casi mejor uno de los subtitulares: Participaban en el programa 'Mi primera experiencia laboral' de prácticas remuneradas en dependencias municipales

Yo creo que estaban haciendo bien al no pagarles. Les preparan para lo que les viene en sus futuras experiencias laborales... 

Y sobre los titulares de arriba... ya va siendo hora de saber que hay cosas que no necesitan explicación




Pero quede claro que otros SÍ deberían dar explicaciones


De todas formas...cuando leáis estos titulares no os vaya a dar por pensar mal, y tened en cuenta que puede que Rita sea 'una de las personas que más contribuye con Hacienda' 26-9-2014.

Ahí queda eso.  Hacienda somos todos.  Conste que yo también quiero ser uno de los que más contribuya... 

miércoles, 1 de octubre de 2014

CANCIÓN DE AMOR EN UNA DESPEDIDA EMPRESARIAL






(Pete Ham)

Oh, I'm sorry, but it's time to move away
Though inside my heart, I really want to stay
Believe the love we have is so sincere
You know, the gift you have will always be

You're the apple of my eye
You're the apple of my heart
But now, the time has come to part

Oh, I'm sorry, but it's time to make a stand
Though we never meant to bite the lovin' hand
And now, the time has come to walk alone
We were the children, now we've overgrown

You're the apple of my eye
You're the apple of my heart
But now, the time has come to part

Oh, I'm sorry, but it's time to move away
Though inside my heart, I really want to stay
Believe the love we have is so sincere
You know, the gift you have will always be

You're the apple of my eye
You're the apple of my heart
But now, the time has come to part

Now, the time has come to part
Now, the time has come to part

viernes, 26 de septiembre de 2014

NO ES JUSTO, NO ESTÁ BIEN.

¡Ah! Las tradiciones populares. ¡Qué cosa tan bonita! 

Y es que hay que respetarlas. Como el "bautizo de sangre" de los cazadores. Si ellos son tan felices maquillándose con sangre animal o poniéndose cornamentas o testículos en la cabeza... ¿Quiénes somos los demás para decir nada? Si ya matan al animal por deporte, no por necesidad... ¿qué más da lo que luego hagan para demostrar lo "cazadores" que son?




Y además soy político.

¿Y qué decir de esas tradiciones de las que tanto se habla últimamente como la del "Toro de la Vega" de Tordesillas o la becerrada de Algemesí? 





Peticiones para acabar con estas "humanadas"  en este enlace  y este otro.  


Es lógico que haya gente de estos pueblos que no entienda tanta oposición a sus fiestas y sus tradiciones y se manifieste en contra. "Si no les gusta, que no vengan, pero que nos dejen tranquilos" y esas cosas que se dicen. Pero bueno... Si no quieres que te lapiden, no vayas por ya sabes qué sitios, pero deja que los demás lapiden tranquilos, viene a ser casi lo mismo.

Y el caso es que siempre hay gente que quiere convencerlos de que estas cosas no están bien, de que no son justas... algo difícil cuando la comunidad ha sido educada y participa justo en lo contrario. "Esos actos están bien, que son festivos y tradicionales"... "Siempre se ha hecho así"... Y todos sabemos lo que cuesta cambiar hábitos y costumbres por muy equivocados que sean.

Desde luego, lo que sí tengo claro es que insultando a la gente del pueblo que apoya estas cosas no van a conseguir que cambien de idea...  Es más... A los del pueblo lo mismo les da lancear o apuñalar a un animal que liarse a pedradas o puñetazos con los que les critican o se enfrentan a ellos. Y por lo que he leído por ahí, según un alcalde, son los otros los que lanzan piedras.  Es lo que tiene esto de ser humanos...

Pero ¿sabéis qué?  Se me ha ocurrido que también podríamos proponer cambiar a los toros por políticos o banqueros corruptos... porque sinceramente, yo creo que lo bonito de estas cosas es la sangre y la violencia (como las guerras, que también tienen mucho arte y tradición en nuestra cultura)...  Creo que hasta los partidos animalistas apoyarían esta propuesta.  Pero claro, ahora que lo pienso el Parlamento Europeo lo prohibiría. Aunque no sé por qué, si no han prohibido todavía todo esto... no creo que lo otro fuera peor. 


Y ahora en serio.  Una de las cosas de los medios de comunicación que me jode bastante es el tema de sacar este asunto de las fiestas populares, pero no tocar el de la fiesta "nacional".  "Venga, vamos a criticar esto de la fiesta de Tordesillas en está página y luego en la otra me haces la crítica taurina"...  Otra "humanada" más, pero a la que el Estado apoya incluso con un programa en la televisión pública y a la que no se critica tan abiertamente como ocurre con las fiestas arriba mencionadas. Tiene narices la cosa.

Y ahora me vendrán algunos con que los toros son cultura, o que la foto del cazador idiota era privada, o que si yo como carne, o que otras cosas peores pasan en el mundo. 



El único torero que me gusta.

martes, 16 de septiembre de 2014

CRÉDITOS: DE KUBRICK, WELLES Y FORD

- Walker: Estoy seguro de que usted sabe cuánto tiempo y esfuerzo dedican algunos directores de cine los títulos de créditos de sus películas. Dado su énfasis por lo visual, ¿qué le parece esto?

Kubrick: Los títulos nunca me han preocupado. He visto algunos muy ingeniosos y los he admirado, pero creo que los títulos de crédito ingeniosos sólo son una pérdida de dinero y que perjudican a la película. Tengo un punto de vista muy simple: que el primer plano de la película debiera ser lo más interesante que el público haya visto desde que se ha sentado. Además de tener que ganarse la atención del público atrayéndole desde los títulos hasta el mismo "anticlimax" de la película, los títulos ingeniosos presuponen dibujos animados, efectos de truco, efectos ópticos y, generalmente, un dibujante muy caro, lo que significa que cuestan una buena cantidad de dinero. Preferiría poner el dinero en la película propiamente dicha.


Extraído de "Stanley Kubrick dirige" por Alexander Walker. Traducción de Lorenzo Betancor.




Cartel de Tomi Ungerer.














AÑADIDO:  No estoy de acuerdo con Kubrick. Tal y como decía Blue  en otra entrada sobre créditos cinematográficos: "La verdad es que son la introducción a la película y muchas veces ya te predisponen a favor o en contra de lo que vas a ver, ya dicen cosas."  Y coincido.

También es verdad que unos créditos maravillosos no van a salvar una mala película, o que una gran película puede permitirse tener unos créditos anodinos o sin interés.  Igual me equivoco, pero Woody Allen suele utilizar los típicos títulos de crédito de letras blancas sobre fondo negro. Las películas de Woody no se recuerdan por sus créditos.

A mí me encantan los créditos de Sed de mal... pero en realidad Welles no quería incluir créditos o títulos que distrajeran al espectador de lo que ocurría. En este enlace.

 Es más... Por lo visto Welles no quería incluir ¡ni la música de Mancini!  que abre la película. Quería que sonara la música y el sonido ambiental callejero (y así debe figurar en la versión restaurada: aquí ). Igual es porque he visto ese inicio "original" demasiadas veces, pero no lo concibo sin la música de Mancini. Puedes quitarme nombres de actores o el título de la película, pero no esa música.

Los créditos de "Centauros del desierto" son bastante simples... ¿Hubierais preferido que títulos y actores aparecieran en las primeras imágenes de la película? No hubiera sido lo mismo.


O sí. Tenéis arriba los enlaces de "Sed de mal" para comparar. 
Pero lo que está claro es que los créditos forman parte de la película. Puedes añadirlos al final y empezar la película sin ningún título, puedes dedicarles poco o mucho dinero... pero si los consideras parte del conjunto de la obra, sean simples o sofisticados, más vale que tengas en cuenta cómo quieres que se integren en la película.

AÑADIDO II: Los títulos de Dr.Strangelove son de Pablo Ferro.
El diseño de los títulos en Lolita es de Chambers&Patners.

AÑADIDO III: En "Art of the title" he encontrado un artículo sobre  los créditos de Sed de mal (y su relación con el inicio en "El juego de Hollywood"): Aquí.

lunes, 15 de septiembre de 2014

CRÉDITOS: TRES... Y DE SAUL BASS

Buscando estos vídeos, no sé en qué página he leído que Saul Bass ha sido el "talento no reconocido" de los créditos cinematográficos. Pues no sé si será así, pero tengo que confesar que es el único autor de créditos que conozco (¿podéis aportar alguno más sin mirar por la red?). Así que creo que más bien que es uno de los pocos reconocidos (al menos en mi caso).

Y sí, Saul era un diseñador brillante, pero señalar que si estos créditos son tan buenos es también por la música que los acompaña...  Sin Bernard Hermann, Jerome Moross o Leonard Bernstein estos créditos no "sonarían" igual.







Cartel de Saul Bass







Cartel de Saul Bass.


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