Safari Nocturno

RESCATANDO ENTRADAS XVI: Running Free. Tommie Smith, "The Lord".

2012-01-08T22:51:00.006+01:00

lunes 15 de noviembre de 2010

RUNNING FREE. TOMMIE SMITH, THE LORD.

Publicado por MrMierdas.

Sí, en el apartado de iniciación al running, también hay teoría. Cómo me gusta hablar de este tío.
Cómo me emociona leer su historia una y otra vez. Qué cachondo me pone... uff!!! qué subidón.
Tengo un defecto, vaya, tengo millones, pero uno de ellos es mi aversión a los cobardes. Es el
comportamiento humano que más repugnancia me da, acompañado de la traición. Quizá no me haya salido todo tan bien como esperaba en la vida, por ser un "echao pa lante" y pensar muy poco antes de actuar... bueno, lo pasado, pasado, ¿no? ¡Todo lo cura la edad!

Aquí le tienen. Bueno, les tienen. Mexico 1968, entrega de medallas de los 200 m lisos. Con el oro, Tommie Smith (USA), con medalla de plata, el australiano Peter Norman, que no levanta el puño, pero que si se fijan, llevaba encima del escudo de Australia una pegatina del Proyecto Olímpico por los Derechos Humanos, a la altura del corazón. Bronce, para John Carlos (USA).

¡Qué tres tíos! Madre mía. Eso sí que eran juegos olímpicos de verdad, no a lo que nos
acostumbran ahora. Descafeinado, light y con una atmósfera de amor universal, que no se lo traga ni dios! Ningún atleta muestra sus inquietudes, su conformidad o disconformidad por esto o aquello cuando te está viendo todo el puto planeta. Se enfundan esos nuevos trajes "marcianos" y se venden a la mierda de la publicidad, para que gilipollas como yo, vayan haciendo el ridículo.

Tommie Smith nació en Texas (Clarksville, buen sitio para ser negro, ¿no?). ¿Se lo imaginan?
Familia con 12 hermanos, pobre como una rata, padres trabajando en el campo a precio 0... un drama, vamos. Se mudó después a California y "milagrosamente" fue a la universidad de San José, donde entró en contacto con Proyecto Olímpico para los Derechos Humanos, liderado por Henry Edwards, sociólogo en la línea de Malcolm X.

Tommie bajó de 20 segundos (19.83) la distancia de 200 m. Siendo campeón hasta después de los juegos de Moscú de 1980... echen cuentas! Todo un talento físico e intelectual.

Puño en alto, guante negro (comprados por la mujer de John Carlos, que más tarde se suicidaría por lo que les voy a contar después) y cabeza baja, mientras sonaba el himno de los USA, sí, ese que dice que es "el hogar de los valientes..." Protestaban por las tensiones y las desigualdades raciales del país al que representaban. Después de esto todo cambiaría.

Fueron expulsados de la villa olímpica como delincuentes. A su llegada a EEUU fueron repudiados, llegando a estar sin trabajo durante años. Amenazas de muerte, amigos que dejan de serlo, expulsan a sus hermanos de la universidad y milagrosamente, encuentra después de los años un trabajo lavando coches. Más tarde su jefe, le tendría que echar por presiones y amenazas. ¿Saben ahora por qué se suicidó la mujer de John Carlos??? No me olvido de Peter Norman, donde él, en Australia, lo estaba pasando de igual o peor manera...INCREÍBLE, ¿NO? Por cierto, su marca (20.06), sigue sin ser superada por ningún atleta australiano en la prueba de 200 m... qué mala hostia se me pone de verdad, esto no puede ser bueno!!!

El COI, se quedó mirando todo esto desde su puta sede en no sé dónde... hijos de puta de mierda! Se les confundió, y tratados como terroristas solo querían igualdad entre los hombres. Bonito, ¿no? IGUALDAD ENTRE LOS HOMBRES...ayyy!!!

Tommie vive ahora en Georgia. Sigue corriendo. Como todos los que corremos, tiene un rasgo diferenciado... NO SE RINDE, NO NOS RENDIMOS!!! Este tío, sale a correr por zonas donde actúa el KKK y se la suda... madre mía!!! Cómo me gustaría echarme una carrerita con él...!

Este año, ha venido a Madrid para subastar sus zapatillas de los JJOO de 1968 y su medalla... está tieso de pasta! Confió en el cambio con Obama y dijo: "Me da igual que sea negro o no, quiero un cambio para USA" ¡Un soñador!

Tommie, Peter y John, hoy sois justos entre los justos! Grandes entre los grandes y jamás desparecerá vuestra foto de este blog. Con esto se van a reír, me da totalmente igual! En todos mis circuitos de running les dedico 1 kim. Simplemente pienso en ellos. De los otros kms, ya se irán enterando, cotillas!

PAUL SIMON Y... ESPERA...ESE NO ES ART!!!

2012-01-06T15:39:00.001+01:00

Paul y George en el progama Saturday Night Live. 20 noviembre 1976.

ESA CANCIÓN...

2012-01-06T13:05:00.013+01:00

Esa canción de The Chiffons: He's so fine.

Y esta canción de George.

This song has nothing tricky about it / Esta canción no tiene ninguna triquiñuela
This song ain't black or white and as far as I know / Esta canción no es ni blanca ni negra y, por lo que yo sé,
Don't infringe on anyone's copyright, so . . ./ No infringe los derechos de copia de nadie, así que...

This song we'll let be / Dejaremos en paz esta canción
This song is in E / Esta canción está en Mi
This song is for you and . . . / Esta canción es para ti y...

This tune has nothing Bright about it / Esta tonada no tiene nada de Bright *
This tune ain't bad or good and come ever what may / Esta tonada no es buena ni mala y que pase lo que tenga que pasar
My expert tells me it's okay / Mi experto me dice que está bien

As this song came to me / Puesto que esta canción me vino
Quite unknowingly / De un modo muy poco consciente
This song could be you could be . . . / Esta canción podrías ser tú, podría ser...

This riff ain't trying to win gold medals / Este riff no pretende ganar medallas
This riff ain't hip or square / Este riff no es moderno ni está pasado de moda
Well done or rare / Ni bien hecho ni crudo
May end up one more weight to bear / Tal vez se convierta en una carga que soportar

But this song could well be / Pero esta canción podría ser
A reason to see - that / Una razón para ver
Without you there's no point to . . . this song / Que sin ti no tiene sentido esta canción

* Juego de palabras alusivo a Bright, la editora musical que puso el pleito por "My Sweet Lord". Si consideramos bright como adjetivo tenemos el siguiente significado: "Esta canción no tiene nada de especial".

La traducción del tema, y la nota sobre el término Bright, extraídas de "George Harrison: el hombre invisible" de Javier Tarazona y Ricardo Gil.

Es que a Martin se le olvidó hablar de esto...

EL MUNDO MATERIAL, SÍ.

2012-01-05T22:43:00.004+01:00

Querido Martin:

Ya te dije que me encantó tu documental sobre el judío converso... y disfruté muchísimo también con ese que le dedicaste al cine de Hollywood, así que cuando supe que ibas a centrarte en uno sobre el guitarrista de ese grupo tan sobrevalorado, pensé que al menos podías hacer que me interesara por el hombre.

Pero el documental no sólo me parece flojo-flojo (¿igual era por el material de partida?) sino que además, el precio al que lo has sacado pienso que es una verdadera tomadura de pelo y hace que me pregunte si tomáis a la gente a la que le interesan estas cosas por imbéciles adinerados (no es mi caso; lo de adinerado, de lo de imbécil cumplo requisitos de sobra) .... o es que andas tan mal de dinero como yo.
Y pensar que de tus dos documentales anteriores me pasaron copias y este me lo ha regalado una de mis hermanas (por ti, más que nada; porque ella sabe lo poco que me gustan los integrantes de ese grupo)...

Y después de verlo, te puedo decir que me parece que los que no conocen mucho al señor Harrison, se van a quedar más o menos igual, y que aquellos que lo conozcan demasiado (que no era mi caso), tal vez se puedan quedar insatisfechos.

Y debo decirte que si hubiera pagado 84 euros, aunque a mí no me interese mucho la vida de este ¿músico? (es de agradecer que cada vez que suena la música interrumpas con una entrevista o lo que haya por ahí)... que en el CD que acompaña al armatoste en el que lo habéis publicado (que a ver dónde meto esto en casa)... metáis sólo canciones para treinta minutos me parece mal.
Una cosa es que no me guste la música de este hombre, y otra muy distinta que si vas a dedicar un documental a su vida, lo acompañes con tan pocas canciones (a ese precio, no deberías bajar de las cuatro horas de música como contenido extra!!).
Vivimos en un mundo material, sí.

PD: Así que lo siento, Martin, pero voy a tener que decir que el documental no es recomendable (y menos a ese precio) y no puedo hacerle mucha propaganda por el blog... Sí, sé lo que me vas a responder... que no cuente en aparecer como extra en tu próxima película... No he podido evitarlo; se lo debo a mis escasos lectores.

Joe Cocker : "Something" (de George Harrison, claro)

POSITIVE THINKING

2012-01-01T19:48:00.000+01:00

Me encanta ese BBC 1926, y la tachadura de ese 2 para colocar un 7 arriba.

Positive Thinking

When you feel down, try positive thinking,
That's what I told them and said,
Don't wear a frown, try positive thinking,
Laugh at your troubles instead.

You've got to look on the bright side,
On hope so much depends,
With your confidence sinking, positive thinking,
Helps you on the way my friend.

When things look black, try positive thinking,
Treat every season as spring,
No glancing back, try positive thinking,
Trust what tomorrow may bring.

This crazy world that we live in,
Will keep on spinning round,
But with good, strong, positive thinking,
We'll get together and life wont let us down.

Y no me vengáis con esto... Los dos vídeos me valen, pero ahora prefiero el que puede verse aquí.
¡Feliz Año!

INDIAN COUNTRY Y POR QUÉ RANSOME FOSTER NO ES RANSOM STODDARD

2011-12-30T12:08:00.015+01:00

"Entonces dejó al niño entre los brazos de Johnny y le dijo imperativamente:
-¡Cuidarás de él y no lo soltarás aunque te maten!
No le dio ninguna indicación acerca de escapar a un lugar seguro; tales sitios no existían."

La frontera en llamas. Dorothy M. Johnson. Traducción de José Menéndez-Manjón

Ya sólo por el primer relato con el que se abre la selección de cuentos de Dorothy M. Johnson en la nueva colección de narrativa western editada por Valdemar, deberíamos tener este libro.
Y no os equivoquéis. Los cuentos de Dorothy M. Johnson no hablan de vaqueros e indios. Hablan de otras cosas mucho más interesantes. El amor, la responsabilidad, el paso de la infancia a la madurez, la lucha y la resistencia ante la adversidad, la aceptación ante los giros o los golpes que puede dar la vida...
"La frontera en llamas", el primer relato de la colección es mi favorito, y el que más me ha gustado. En poco más de veinte páginas, la autora es capaz de contarnos la vida y el destino de una familia (o lo que queda de ella) después de un ataque indio a su hogar.
El cuento que le sigue, "El incrédulo", me parece tal vez el más flojo. Pero el resto de cuentos son casi tan buenos como el primero.
Y luego están los dos que sirvieron de base a dos conocidas películas.
Uno es el de "Un hombre llamado caballo". Hace muchos años que no he vuelto a ver la película, pero el relato me parece buenísimo. La historia de un hombre capturado por los indios como esclavo y que termina por ser aceptado como un igual entre ellos no sólo está maravillosamente escrita y narrada...creo que se "conserva" mejor que la película. "Era esclavo de una muchacha llamada Libertad y, antes de que acabase el invierno, supo que ella albergaba en su seno un hijo suyo..."

El otro relato es el que sirvió de germen al que es probablemente mi western favorito: "El hombre que mató a Liberty Valance" .
Y la verdad es que toda la película de Ford ya está planteada en el relato de Dorothy. Tal cual. La misma historia, los personajes... Y sin embargo, en mi opinión, palidece frente a la película. Esta última está más desarrollada, tiene más matices, y añade personajes que tienen su importancia. Hay también alguna diferencia.
Bert Barricune sí podría ser el Tom Doniphon que interpretó John Wayne, pero Ransome Foster no termina de ser el Ramson que interpretó James Stewart. Se mueve por diferentes motivos a los que lo hace en la película. En el cuento busca venganza después de su primer encuentro con Liberty Valance: "Por primera vez en un par de años albergaba una ambición... no muy recomendable, pero era algo en lo que empeñarse. Él iba a ser el reclamo para Liberty Valance y, en la medida en que le fuera posible, también su trampa." En la película de Ford, se mueve para proteger y defender a su comunidad. Es una diferencia significativa, y mientras tienes la impresión de que Ransome Foster es un personaje apocado y algo mezquino que lo único de lo que sentía orgulloso (equivocadamente) es de haberle hecho frente a Liberty, al ver la película tienes la impresión de que Ramson Stoddard es un hombre íntegro, comprometido, bueno y humilde, que aunque no se siente orgulloso por empuñar un arma y enfrentarse a Liberty, lo hace cuando es necesario.
Aún así, y a pesar de mis pegas, es una buena historia... Y no es cuestión de que os fiéis de mi criterio. En 1995, fue escogido como el mejor relato western entre la Western Writers Association ("Un hombre llamado caballo" fue elegido el segundo... y... bueno.... cuatro de los cinco primeros eran de Dorothy).

"Viaje al fuerte" (la incertidumbre), "La camisa de guerra" (o el señor de Ballantrae en el oeste), "Más allá de la frontera" (unos abandonan, pero siempre hay quien continúa) o "Reírse frente al peligro" (una triste historia de amor) son tan buenos como los dos relatos que dieron pie a las películas arriba mencionadas. "Marcas de honor", se aleja un poco del lejano oeste para llevarnos a una reserva india en los años cuarenta y nos cuenta el esfuerzo de las nuevas generaciones por no perder sus señas de identidad, su cultura. Es tan bueno como los anteriores. Distinto, y de algún modo, te aleja del marco en el que transcurren los otros... pero igual de bueno.
Si tuviera que ponerle una pequeña pega a esta edición es la de que no figure la fecha y el lugar en el que fue publicado cada relato. Por lo demás, un libro altamente recomendable.

Añadido: Si alguno de vosotros lee el libro... me gustaría comentarlo. Tal vez es una impresión mía, pero a pesar de las barbaridades y las salvajadas que a veces se cuentan, no sé si porque la narradora es una mujer, los cuentos no dejan de tener un "algo" que no sé cómo definir que los acerca más al "tierno" que al "salvaje" oeste. Y no me vengáis con el "toque femenino" si digo "algo" que no sé definir.

Y AL FINAL, EL AMOR QUE RECIBES ES IGUAL AL AMOR QUE DAS

2011-12-25T23:13:00.081+01:00

"...necesitamos seguir creyendo que somos mejores personas de lo que somos y volver a Bedford Falls ayuda."
abril en paris (en un comentario de su blog)

Ayer por la noche estuve en Bedford Falls... y cuando el ángel Clarence dijo que la vida de un hombre afectaba a tantas otras vidas, pensé en las de los que habían afectado a la de George. Porque este clásico maravilloso siempre lo observamos desde el punto de vista de cómo George influye y modifica las vidas de los habitantes de Bedford Falls, pero rara vez pensamos si las vidas de estos, sus vecinos y amigos, han tenido alguna influencia en la suya...
Vecinos y amigos a los que el señor Potter califica como paletos de los que George cuida (garlic eaters en la versión original; una referencia despectiva a los inmigrantes italianos como el señor Martini).

No hace falta devanarse los sesos para ver quién ha sido la mayor influencia en la vida de George Bailey. Es, por supuesto, su padre, Peter Bailey. Aquel a quien George iba a buscar para pedir consejo de niño cuando el farmacéutico Gower se equivocaba en algo que podía tener consecuencias gravísimas; el hombre que se preocupó de que los habitantes de Bedford Falls pudieran vivir en casas mejor acondicionadas que aquellas que les ofrecía Potter.
Peter Bailey es el modelo que sirve de guía a George, quien asume todas las responsabilidades que su padre deja cuando muere. Hay un momento significativo, dramático, cuando el padre piensa que tal vez es mejor que George se marche, porque quedarse en Bedford Falls significaría tener que arrastrarse como lo hace él ante Potter.

Aunque no tan evidente, el tío Billy es otra influencia determinante para George. A diferencia de su padre, le planta cara a Potter, diciéndole claramente lo que opina de él. Puede ser tremendamente olvidadizo, e incluso provocar auténticos desastres en la vida de George, pero de algún modo representa a los Bailey y trabaja de forma honesta por las ideas que tenía su hermano Peter.

No es que podamos hablar mucho de la influencia materna. Aparte de dar amor y cariño, que no es poco, en la película vemos que es su madre la que anima a George para que se acerque a Mary. Es una escena que está cortada en algunas versiones de la película, pero podéis verla en la entrada anterior (minuto 39).

Y sobre Mary Bailey (Hatch, de soltera) hay mucho que añadir a lo que ya dijimos en anteriores entradas. Estaría entre la lista de personajes que impiden que George realice su sueño: es el ancla que le mantiene en Bedford Falls de por vida. Por amor a ella, George vivirá en una casa que detesta y que está en ruinas; le dará cuatro hijos, que son otra carga más, y que le sujetarán al pueblo del que quiere escapar. Pero no podemos olvidar que Mary es el personaje que le va a hacer ver que su vida y su felicidad no están fuera, sino dentro de Bedford Falls.

Mary consigue todo al tener a George. Ella le quería a él desde la niñez, quería esa vieja casa, ser madre, formar una familia. Y todo esto lo consigue gracias a George...
Es él quien "renuncia" a todo (menos a ella, claro)...
Mary, contenta con su vida, compartirá con gusto las cargas que la vida de pareja y de padres de familia suponen.

Y luego estaría Potter... Es algo distinto a una influencia. George casi podría definirse en contraposición a Potter, y actúa y se comporta de forma contraria al modo en que éste lo hace.

El resto de personajes de la película no tienen tanto peso sobre George (si exceptuamos al ángel Clarence en la parte fantástica). Es un conjunto grupal, que sin duda hace que la vida de George sea más agradable (esos

"cientos de veces" que éste ha ido a casa de Ernie); el momento en el que el taxista y el policía le dedican una serenata en su noche de bodas; cómo incluso aunque está de guardia, Bert, el policía se acuerda de ellos mandando una botella de champán.
Los amigos de George le devuelven en afecto y atención todo aquello que él les da. Y es por esto que al final todos acuden a ayudarle y George recibirá multiplicado todo aquello que él ha estado dando desinteresadamente.

Me gustaría terminar esta entrada con una frase de James Stewart sobre la película que encontré en el blog de Clara (buscando una foto de Donna Reed), en este enlace: "Se trata simplemente de un hombre corriente que descubre que vivir cada día de un modo honesto, con fe en Dios, y con una preocupación desinteresada por los demás, puede hacer que la vida sea verdaderamente maravillosa."

Me gustaría también dedicar esta entrada a algunos lectores de este blog: A Nemo, a Mr.Lombreeze, a abril en París, a X, y a Anro, donde quiera que esté.

Se me olvidaba: ¡Feliz Navidad!

IT'S A WONDERFUL LIFE

2011-12-25T04:00:00.000+01:00

LA ENTREVISTA DE TRABAJO/ Abejas de cristal I

2011-11-24T15:10:00.003+01:00

Imaginad que tenéis una entrevista de trabajo para la empresa del señor Zapparoni, quien vendría a ser algo así como Walt Disney, Rockefeller, Steve Jobs y Bill Gates reunidos en uno.

El señor Zapparoni se dedica al lucrativo negocio de los robots, que emplea en diferentes ámbitos; industriales, domésticos, de ocio (sus películas con autómatas arrasan en taquilla).

No es sólo pionero en este campo, sino dueño y señor en el desarrollo de autómatas.

Asistís a la cita sabiendo que el anterior candidato al puesto no fue seleccionado, y ha "desaparecido", pero vuestra situación económica no es que sea muy boyante (estamos en época de crisis) y sabéis que trabajar en las empresas de Zapparoni podría terminar de una vez para siempre con el problema de llegar a final de mes.

Lo más curioso e increíble es que os llevan a la residencia personal de este empresario-creador-artista (escoged el término que prefiráis) y él mismo en persona es quien os hace algunas preguntas antes de salir un momento mientras os deja esperando en su enorme jardín. Y allí, mientras estáis observando con los prismáticos de la mesa los terrenos de vuestro posible jefe, descubrís una oreja cortada (sí, como en Terciopelo azul). Pero eso no es lo más sorprendente, pues al momento comprobáis que no es una oreja cortada lo que hay allí, sino docenas de orejas cortadas.

Eso es lo que le ocurre al capitán Richard, antiguo oficial de caballería que no se resigna a convertirse en un anacronismo con la aparición de los tanques y las nuevas tecnologías. Tal vez pueda interesaros conocer lo que pensaba en aquella situación.

"Antes, en casos como éste, la primera idea - que era, además, la más adecuada - consistía en efectuar una denuncia. Cualquiera que hubiese llevado a cabo un hallazgo horrible durante un paseo por el bosque, habría procedido de esa manera; uno telefoneaba a la comisaría más cercana. Excluí esa idea desde el primer momento. Habían pasado los años durante los cuales había gustado de las exhibiciones. Denunciar a Zapparoni ante la policía equivalía más o menos a denunciar a Poncio ante Pilatos, y podía apostar doble contra sencillo a que al fin sería yo quien desaparecería esa misma noche tras las rejas en calidad de cortador de orejas. Sería un festín para las ediciones nocturnas. No, algo así sólo podía aconsejarlo quien se hubiese pasado soñando treinta años de guerra civil. Las palabras habían cambiado de sentido; tampoco la policía era ya la policía.

Por lo demás, y volviendo a nuestro paseante, este, aún hoy, denunciaría el hallazgo de una oreja.

Pero, ¿qué ocurriría si llegase a una zona del bosque en la cual hubiese dispersas orejas en cantidad, como si de setas se tratara? Apuesto a que en ese caso saldría de allí de puntillas. Tal vez ni su mejor amigo - más aún, ni siquiera su mujer - llegarían a enterarse del hallazgo. En este sentido, somos clarividentes.

"No hagas caso del hallazgo", era el principio según el cual cabía proceder en este caso. Sin embargo, eso me ponía en otro peligro. Habría pasado por alto una vileza, omitiendo mis deberes para con el prójimo, que se me imponían palpablemente. De ahí a la inhumanidad no hay más que un paso. Tal vez fuese esa la intención. Se me quería arrastrar a un secreto ignominioso, primero como testigo y enseguida como cómplice.

La situación era escabrosa en cualquier caso, tanto si respondía con la acción como si respondía con la inacción. Lo mejor que podía hacer era actuar según el consejo que había oído una vez en un café de Viena. "De entrada, ignorarlo todo", rezaba.

También en ese caso las perspectivas eran desagradables. Zapparoni podía fracasar, ir a la bancarrota. No sería el primer superhombre que desapareciera de esa manera. Lo que yo había visto en su jardín se parecía más a un ensayo de movilización que a la exhibición del muestrario de una firma a escala mundial. Podía tener un mal fin, y en tal caso se alzaría una tempestad de indignación en la cual quienes se hallaban sentados hoy en un rincón seguro rivalizarían con quienes habían esparcido incienso al paso del poderoso Zapparoni. Los unos querrían resarcirse y los otros disculparse. Pero todos esos pingüinos estarían de acuerdo en lo referente al caso del Capitán de Caballería degenerado que había estado involucrado en el escándalo de las orejas cortadas. "No vio ni oyó nada... El caso clásico", diría el presidente, y, por encima de los blancos chalecos asentirían las cabezas de los asistentes. "

Extraído de Abejas de cristal de Ernst Jünger. Traducción (o versión más bien, según aparece en el libro) de L.M .

DEJÉMONOS DE "historias"...

2011-10-31T22:26:00.008+01:00

La verdad es que lo único que sabía hasta hace poco sobre la historia de Estados Unidos es que a Liberty Valance no lo mató Ransom Stoddard, que Superman se había criado en Topeka, Kansas, y que la bebida oficial de los norteamericanos es la Coca-Cola aunque parece que ahora se vende más por allí la Pepsi.
Es por esto que un amigo, perplejo ante mi ignorancia, me regaló "Una historia del pueblo de los Estados Unidos" de Howard Zinn (aunque aquí creo que lo han traducido como "La otra historia de Estados Unidos").
Pero como no he terminado el libro, lo dejaremos para próximas entradas..

Ahora me gustaría hablaros de otras historias. Aunque lo cierto es que fue el libro de Zinn el que me hizo pensar en ellas.

Sé que a algunos de los que pasan por este blog les gusta Peréz Reverte. Aún no he leído sus novelas, así que no es que pueda opinar (y no lo voy a hacer) de él en ese aspecto. Pero como columnista, reconozco que me acaba cansando. No digo que a veces no tenga razón, o que pueda opinar parecido en algunas de las cosas que expone, pero sus modales, y me da igual que él diga que son una pose o que en en persona es muy educado y correcto y bla,bla... sus modos o modales me acaban aburriendo y hartando...
Los puedo aceptar y hasta me gustan en un blog, pero cuando te están pagando una pasta por rellenar una página. En fin... Sin comentarios.

Otra cosa que empieza a cansarme de él es cuando le da por contar "batallitas" históricas hablando de hazañas y gestas de nuestra historia. De cómo les dimos a los ingleses en tal batalla, o a los franceses en tal otra, o cómo cinco españoles de pelo en pecho se cepillaron a todo un regimiento, porque bestias, maleducados y pobres, sí, pero qué huevos tenían...

Y el caso es que leyendo el libro de Zinn y cuando trata el tema del genocidio (genocidio, sí) de Cristobal Colón sobre los indios arawak, así como las escabechinas que llevaron a cabo insignes hombres como Pizarro o Cortés... me dio por pensar en las columnas de Peréz Reverte.

Y sí, podemos hablar luego de que los ingleses también exterminaron a los indios en otro genocidio, y que encima ni se mezclaron con ellos como hicieron los de por aquí. Pero a mí me interesaba otra cosa. Algo sobre lo que el libro de Zinn vuelve una y otra vez a lo largo de la historia de Estados Unidos, pero que en esta ocasión hacía referencia a nuestra historia, citando el texto de otro historiador, Hans Koning, en su libro sobre el descubridor con estatua en Barcelona:
"...porque todo el oro y la plata robados y embarcados hacia España no hicieron al pueblo español más rico. Le dio a sus monarcas más tiempo en la balanza de poder, una oportunidad para contratar más soldados mercenarios para sus guerras. Terminaron perdiendo todas esas guerras de todas formas, y todo lo que quedó fue una mortal inflación, una población hambrienta, unos ricos más ricos, unos pobres más empobrecidos, y un campesinado arruinado."
Lo que quiero destacar, es que después de eso, me importa muy poco que veinte soldados españoles acabaran en "las Indias" con quinientos sanguinarios salvajes armados solamente con una espada y un cepillo de dientes.

AQUÍ NO ESTÁN LAS AVENTURAS DE TINTÍN

2011-10-30T10:28:00.006+01:00

Podía haber sido peor.

Mi mujer suele decir a veces que soy un inmaduro y que tengo cosas de niño de primaria. Y el caso es que ayer me quedé con las ganas de saber qué hubiera dicho del espectador con el que me tocó compartir asiento en el cine.

Y es que mi hija y yo fuimos a ver "Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio", y al llegar y sentarnos, el mencionado espectador nos ofreció muy amablemente palomitas. Le dimos las gracias y mi hija cogió unas pocas. Pero el hombre insistió como cuatro veces más para que siguiéramos cogiendo... que él no las iba a acabar, que eran demasiadas... Su mujer, sentada a su izquierda, le llamaba "suavemente" la atención como para que no molestara. Él bromeaba poniéndola mal: "Es una tacaña. Las quiere para ella. No me deja" Y después, y sin habernos presentado me preguntó a bocajarro: "¿Eres tintinófilo?" A lo que respondí que no. Me miró como decepcionado. Dije que los había leído y que los tenía pero que no me consideraba tintinófilo. No tenía Tintín y el Arte Alpha (todavía); Él sonrió y preguntó cuándo había empezado a leerlos. "Como a los ocho o nueve años." respondí.

Y se acabaron los trailers y empezó la película, y el hombre dejó de hablar. Pero nada más terminar unos estupendos títulos de crédito, dijo emocionado: "¡Hergé! ¡Es Hergé!"... Me temí lo peor... Y lo cierto es que apenas medio minuto de película empezó a decir: "No, no...", para seguir cada treinta segundos con su no, no. Su mujer le mandaba callar, y yo también le hice una señal de que permaneciera en silencio. Pero daba igual. Por suerte... a los tres minutos de película, sacó el móvil y empezó a jugar con él. No sé si estaba escribiendo a alguien comentando la desilusión que se había llevado con la película, si miraba viejos mensajes, o si jugaba con el aparato... Traté de olvidarme de él y centrarme en la película. En la película de Spielberg, no en el tebeo de Hergé. Ese lo tenía en casa. Y esto era otra cosa.

Si queréis encontrar al Tintín de vuestra infancia o sois tintinófilos, es probable que acabéis como el espectador que tenía al lado y salgáis decepcionados de la sala. Si vais a ver la película sin pensar en todo momento que está "traicionando" la obra de Hergé, es probable que paséis un buen rato. Porque os encontraréis con una película de aventuras, apta para todos los públicos, entretenida, y que se ve con agrado. Sin más.

Y ahí está el problema... que tal vez, yo le pediría algo más. Ese algo más que por ejemplo ofrecen las películas de Pixar.

Porque desde que vi las primeras imágenes de lo que iba a ser la película, no me temía nada bueno. Y es que el aspecto gráfico de las producciones Dreamworks no me suele convencer. Sus películas tienen un diseño de personajes y un "acabado" gráfico mucho menos logrado que el de las de Pixar... Y si bien empezada la película te habitúas a los personajes, me queda la duda de cómo hubiera resuelto esta adaptación alguien como Brad Bird, por ejemplo, que ya con el diseño de personajes de Los increíbles me parece más cercano al universo gráfico de Hergé.

Pero esta película la dirige Steven Spielberg, director de algunas películas que me impresionaron y enamoraron tanto en mi niñez, como en mi adolescencia o en mi ¿madurez? (recuerden lo que dice mi mujer)...

... y más allá del aspecto gráfico de la película (mejorable, en mi opinión), de la fidelidad o infidelidad hacia la obra de Hergé (¿eres tintinófilo?), del guión ( demasiado "ligero", a pesar del "mensaje" metido con calzador de Haddock; me sobran unas cuantas escenas, como la pelea de grúas, por ejemplo), de algunas escenas muy bien resueltas (la persecución del halcón) o de la sensación de que estaba viendo cosas de sus viejas películas continuamente (¿por qué no hacía más que pensar en Indiana Jones en ciertos momentos?)... estamos hablando de Steven Spielberg. Incluso sus malas películas (y no me hagan recordar lo de la calavera de cristal) se dejan ver. Como esta.

PD: Si me animé a ver la película fue por la reseña que hizo Jero, que no es tintinófilo, y a quien la película de Spielberg le gustó más que a mí: Aquí

Ob-La-Di, Ob-La-Da

2011-08-11T23:50:00.001+02:00

"Durante una reunión en las oficinas de Ansbacher el 20 de abril y al hacerse puntual recuento de las acciones, se había desvelado que, mientras que Lennon poseía 644.000 acciones, McCartney había estado comprando a la chita callando y poseía 751.000.
Lennon se puso lívido. Según cuenta Brown gritó: "¡Cabrón, has estado comprando acciones a nuestras espaldas!"
"Ah, lo siento", replicó McCartney. Mejor invertir en el talento propio que en supermercados, explicó.
Lennon no se tragó el cuento. "¡Eso ha sido una putada! - aulló - Es la primera vez que uno de nosotros actúa a espaldas de los demás."

Extraído de "Paul McCartney. El hombre y el mito" de Ross Benson. Traducción de Gemma Moral Bartolomé.

"Entre el líder maquiavélico y el creador de inolvidables melodías, entre el rostro flexiblemente inocente y el cerebro de un relaciones públicas inmejorable, se encuentra la personalidad de Paul McCartney, al que muchos consideran el más grande compositor de canciones de este siglo."

Extraído de Rock Espezial (no sé quién lo escribe; no viene acreditado)

Y

"Las condiciones contractuales de los Beatles eran desastrosas, como reconoció George Martin; por los discos vendidos en EE.UU. a cuatro o cinco dólares cada uno, los Beatles recibían unos míseros cinco centavos; los vendidos en Gran Bretaña les proporcionaban sólo un penique. Esas condiciones podrían ser admisibles cuando los Beatles firmaron con EMI en 1962 y eran unos desconocidos inexpertos, pero en 1964, cuando ya eran los músicos de mayor venta del mundo, eran completamente inadmisibles."

"Los Beatles. Un día en la vida." de Mark Hertsgaard. Traducción de Irene Saslavsky

GENE COLAN.

2011-07-30T10:00:00.035+02:00

Gene Colan, 1926-2011: “Para mí, ha sido un viaje que jamás imaginé que ocurriría.”

POR TOM FIELD JUN 26, 2011

La conclusión definitiva que puede hacerse sobre Gene es que Stan no le pidió nunca dibujar como Jack.

Retroceded a mediados de los sesenta, cuando los comics Marvel se extendieron más allá de la casa que Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko habían construido sobre la base de los Cuatro Fantásticos, Hulk y Spider-Man. De todas las futuras celebridades que se incorporaron a Marvel – John Buscema, Bill Everett, John Romita, Jim Steranko, George Tuska, incluso Alex Toth entre ellos – Lee como escritor/editor forzó a cada uno de ellos al principio a “dibujar a la manera Marvel”. Lo que quería decir dibujar sobre bocetos de página preparados por Kirby, el artista de facto de la casa, cuya narrativa representaba todo lo que Lee quería que identificara a los comics Marvel.

La solitaria excepción– el único ilustrador cuyo estilo era tan singular, tan poco convencional, tan no-Kirby que Lee nunca forzó la colaboración — fue Gene Colan.

“Gene the Dean” o “Gentleman Gene,” como Stan lo apodaba, se unió a Marvel en 1965, y su cinematográfico enfoque de “pintar con un lápiz” proporcionó un look completamente distinto a personajes como Namor, Iron Man y Daredevil.

Colan sobre Kirby nunca hubiera funcionado. Eran muy diferentes. Kirby se basaba en las formas, y Colan en las sombras. La especialidad de Jack era la acción en primer plano; la de Gene, el matiz de la expresión humana. Las dos sensibilidades artísticas eran tan diferentes que incluso 40 años más tarde, cuando a Colan se le ofreció una oportunidad única en la vida de terminar una portada para el magazine de The Jak Kirby Collector, la rehusó. No porque no quisiera, sino porque sentía que no sería capaz.

“El estilo de Gene era demasiado único, diferente” dijo Lee, cuando le preguntaron por qué había eximido a Gene Colan del aprendizaje kirbyano. “Hubiera incapacitado a Gene [dibujar sobre bocetos de Kirby]. Él no debía dibujar sobre los bocetos de nadie porque entonces no parecería Gene Colan.

Pero, Lee sentía de otra manera en los 50, cuando dirigía la predecesora de Marvel, Atlas Comics. Colan trabajó para Lee, entonces, dibujando cómics del oeste y de terror en boga. Entonces, recuerda Colan, Lee le pidió imitar los populares estilos de los difuntos Joe Maneely y Tuska. Inesperadamente el dócil Colan se negó.

“Dije, ‘Stan, si quieres que lo dibuje como George Tuska, entonces coge a George Tuska para dibujarlo. Yo no soy George Tuska.”

De hecho, Gene Colan nunca debería ser confundido por menos de lo que fue: Uno de los estilistas más personales de los comics. Dominaba su lápiz como un pincel para capturar las sutiles tonalidades de la acción, la emoción y la iluminación. Trajo una visión cinematográfica a la narración de los comics, y sus historias eran reconocidas al instante por los fans, atesoradas por los que entendían, y apreciadas incluso con envidia por muchos de sus más expertos compañeros.

Mientras deleitaba a sus fans, Colan irritaba a menudo a sus guionistas. Era conocido por no leer nunca sus guiones antes de empezar, y por llegar al límite de las páginas antes de dibujar el final de la historia. Por aquellos días, podría dedicar media página a una mano girando el torno de una puerta, o tres páginas al Capitan America andando sin rumbo por una calle. Sus vicios eran aceptados en los 60, cuando Lee puso a los artistas al cargo del ritmo de las historias. Pero Colan encontró resistencia en los 70, cuando los guionistas recuperaron influencia, y especialmente en los 80, cuando los editores tomaron el mando.

Ragamuffins

Por último, superó a sus entintadores, quienes siempre luchaban por delinear los complejos dibujos a lápiz de Colan. Para los años 80, el estilo a lápiz de Colan y la tecnología impresa eran tan refinadas que, empezando con Dean Mullaney en Eclipse Comics, los editores se saltaron la tradicional etapa de entintado y empezaron a reproducir las texturas de Colan directamente de su lápices, empezando con Ragamuffins y Nathaniel Dusk del escritor Don McGregor . Una vez Mullaney abrió esta puerta, imprimir desde los lápices de Colan llegó a ser la norma por defecto durante los siguientes 20 años. Incluso al final de su carrera profesional – la última historia de Colan fue un número del Capitan America en el 2009 – Marvel produjo dos ediciones, una en color y la otra en blanco y negro, para que los fans pudieran apreciar la belleza de los lápices de Colan

Nadie dibujaba como Gene Colan. Probablemente nadie lo haga jamás.

Pero Colan fue único más allá de su trabajo. La biografía de Colan de 2005 se tituló “Secretos en las sombras” y en un nivel describía el arte. Pero el libro también exploraba al hombre, que batallaba con sus propias sombras y secretos.

Era hiper sensible. Si Lee y Kirby eran los Lennon & McCartney de Marvel Comics, entonces Colan era Brian Wilson – un genio torturado que batallaba con sus propias emociones y la influencia de otros. Era el tipo de persona que detectaría y se desinflaría con la única vibración negativa en una habitación llena de ávidos partidarios. Esta sensibilidad, que realzaba su trabajo, también le hacia vulnerable a la personas de carácter fuerte. A lo largo de su carrera, Colan se sintió avasallado por algunas de las personalidades más grandes de la industria como Harvey Kurtzman, Bob Kanigher y Jim Shooter.

Trabajaba en exceso. Las ambiciones y el estilo de vida de Colan estaban siempre reñidos con su salario, y por eso durante décadas, como muchos de sus compañeros, trabajó demasiadas horas para producir páginas a costa de su propia familia. Mientras que varias generaciones han crecido bajo la influencia de los comics de Gene Colan, él apenas vio a algunos de sus cuatro hijos – un sacrificio del que hablaría más tarde con gran pesar.

Y, al igual que su personaje insignia, Daredevil, tenía defectos de visión. En el ultimo tercio de su vida, Colan fue tan destrozado por el glaucoma que era virtualmente ciego en un ojo y el otro le quedó reducido a visión de túnel . Pasó numerosas operaciones y tratamientos para conservar la visión suficiente que le pudiera permitir continuar dibujando.

A pesar de estas luchas, Colan forjó una carrera sin precedentes. Trabajó en los comics durante siete décadas, desde los años cuarenta a los dos mil – una hazañas igualadas sólo por algunos como Will Eisner y Joe Kubert. Su campo creativo es inigualable – dibujó literalmente de todo, desde los comics Archie a Wonder Woman, dejando su firma en personajes tan populares como Batman, Capitán Marvel y Dracula, favoritos de culto como El Pato Howard, Doctor Extraño y Night Force, así como en trabajos más esotéricos o personales que incluirían Ragamuffins y Nathaniel Dusk.

Más recordado por su larga trayectoria en la serie Daredevil en los sesenta, el trabajo más aclamado por la crítica fueron sus 70 números de la serie La Tumba de Drácula (donde co-creó al cazador de vampiros Blade). Si se le insistía, decía que su trabajo favorito había sido el del detective privado Dusk en los 80. De hecho, durante muchos años, el único trabajo de Colan que se exhibía en su casa era una secuencia de persecución en Coney Island de tres páginas de la segunda miniserie de Dusk.

Colan era también uno de los más accesibles creadores de comics. Un pionero de internet entre los artistas de comics, vendía sus originales online y estableció un chat para fans en los últimos 90. Por medio de estos esfuerzos, dirigidos por su esposa Adrienne, su paladín incondicional hasta su muerte en el 2010, Colan hizo amistad con algunos de sus fans más apasionados por todo el mundo, llegando a ser una figura paterna para sus lectores y sus familias. Durante la última década de su vida, Colan llegó a saber de primera mano qué llegó a ser de aquellos niños que crecieron leyendo su trabajo.

“Todavía encuentro casi imposible de creer que haya gente tan interesada en los comics y en lo que he hecho.”, reflexionaba Colan en el 2005. “Hay tantos artistas por ahí que son igual de buenos – algunos incluso mejores. Para mí, ha sido un viaje que jamás pensé que ocurriría.
Entré en el negocio solo como una forma de entretenimiento.

Primero Años

Eugene Jules Colan nació en el Bronx, NY, el 1 de Septiembre de 1926, el único hijo de Harold y Winifred Levy Colan.

Introvertido, Colan vivía indirectamente a través de las tiras de comics – Terry y los Piratas de Milton Caniff y Dickie Dare de Coulton Waugh eran sus favoritas – y amaba más que nada crear sus propios comics. “Dibujaba un montón – siempre estaba dibujando”, dijo Colan. “Mi mayor alegría era estar enfermo en la cama, así no tenía que ir a la escuela ni nada de eso, y dedicaba el día a dibujar, dibujar, dibujar.

Las películas eran también una importante influencia, e incluso un niño como Colan estaba fascinado por cómo los directores planificaban sus escenas. En su casa caminaría despacio de habitación a habitación llevando la cámara de su padre–de las que hay que mirar desde arriba para encuadrar, e iba explorando el espacio a su alrededor tal como se vería en una película.

Ninguna película influyó más a Colan que el Frankenstein original, que vio por primera vez con cinco años. Colan estaba aterrorizado de Boris Karloff como el monstruo. Después de aquel susto, Colan no podía purgar al monstruo de su memoria. En lugar de eso, respondió del único modo que sabía. “Decidí que crearía un monstruo de mi propiedad, así que cogí grandes láminas de papel – era creativo en ese aspecto – y dibujé uno.” – el nacimiento de Colan como artista de horror.

Con 14 años, Colan reunió muestras de su trabajo y visitó DC Comics. Los editores estaban impresionados y le invitaron a conocer Bob Kane, el creador de Batman. Después de terminar el instituto en 1944, Colan consiguió un trabajo de verano como artista en Fiction House, editor de títulos como Wings, Rangers y Fight. Allí fue guiado por gente como Tuska, Murphy Anderson y Lee Elias.

A principios de 1945 Colan se alistó en el las fuerzas aéreas de los Estados Unidos. La guerra en Europa finalizó incluso antes de que Colan terminara su entrenamiento básico, así que fue destinado a una base en Manila. En Filipinas, Colan cayó bajo la tutela del ilustrador Steven Kidd, quien publicaba en Life y en otras importantes revistas. Kidd se había especializado en ilustración militar y con el tiempo llegaría a ser el artista oficial del ejército destinado a Corea “Me abrió mucho los ojos,” recuerda Colan . “Una vez me pidió que dibujara un árbol. Lo hice en 10 minutos, y él dijo “Le llevó a Dios 100 años hacer un árbol; tú no puedes sentarte y hacer uno en diez minutos!”

Después de ser licenciado del ejército, Colan entró en la Art Students League of New York. Entonces, en 1947, Colan decidió visitar Timely Comics, La primera encarnación de Mavel y la editora del Capitán América, la Antorcha Humana y Namor. Se le hizo pasar para conocer al editor. “Entré en esta oficina, ¡y allí estaba Stan Lee, jugando a cartas y llevando una gorrita con una hélice! Stan era inmaduro, encantador. Me dijo: ‘¿Así que quieres hacer comics, eh? ¡Siéntate!’”

Esfuerzos

Colan se unió a la plantilla de Timely y disfrutó un periodo inicial de éxitos, dibujando superhéroes y comics de género juntos a mentores como Mike Sekowsky y Syd Shores. También conoció a algunos otros principiantes, como a John Romita, que se distinguiría como el principal artista de Spider-Man y el director de arte en Marvel en los años sesenta y setenta.

“Conocía su trabajo antes de que le pudiera poner rostro,” dijo Romita una vez de Colan. “Me asombraba. Hizo un par de historias de guerra con pilotos del Pacífico. Recuerdo una en particular: hizo una viñeta – estoy hablando de 1949, 1950 – hizo un plano aéreo de un avión estrellándose en el océano, y realizó todo el tema y lo dibujó todo en negro con un pequeño splash. Y yo estaba asombrado. Me recuerdo diciendo “¡No tengo narices de hacer eso! Pero él lo hacía creíble.”

Aunque los buenos tiempos duraron poco, Colan fue despedido durante una crisis del mercado y forzado a trabajar como freelance. Durante este periodo, tuvo sus primeros rodajes con editores de fuerte personalidad que casi hicieron que dejara el negocio. El primero fue Harvey Kurtzman, que editaba Two-Fisted Tales y Frontline Combat en EC Comics. Kurtzman era exigente con sus artistas, y no le gustaba cómo había dibujado Colan su único encargo, la historia “Wake” en el número 30. Poco después, Kurtzman fue hospitalizado por agotamiento, y Colan – que quería desesperadamente unirse a la distinguida escuela de artista de EC – le visitó obedientemente. Kurtzman le desairó. “Me miró y me dijo “, Eres el perfecto pardillo.” Kurtzman no estaba necesariamente equivocado – Colan era un ingenuo. Pero Kurtzman ofendió al artista. “Fue muy desagradable conmigo”, dijo Colan . “No era alguien con quien quisiera continuar, así que no lo hice.”

El siguiente atormentador de Colan fue Bob Kanigher, el rápido y prolífico escritor de DC, más conocido por haber co-creado al Sgt. Rock. Kanigher contrató a Colan para dibujar comics de guerra, western y de amor, e intimidaba al joven artista con sus poco moderadas críticas. Las quejas de Kanighers iban desde la narración hasta los lápices, y siempre las hacía con mucha dureza. Finalmente, en 1957, Colan contraatacó. “Un día le dije “¿sabes?, estás loco”, recuerda Colan. “Julie Schwartz, tenía su mesa junto a la de Kanigher, y me oyó. Kanigher dijo “Julie, ¿has oído lo que ha dicho? Estoy loco”. Yo dije. “Sí, estás loco”. Oh, Le hubiera echado por la ventana”. En lugar de eso, Colan salió de la oficina – despedido de sus trabajos para a DC (el mayor de los cuales era el héroe western Hopalong Cassidy), y toda su carrera en los comics se evaporó. Hasta que se reunió con Stan Lee.

Columpiándose hacia los 60.

Los primeros años sesenta fueron el periodo más tumultuoso en la vida de Colan. Se acababa de divorciar de de su primera esposa, Sallee, separado de sus dos jóvenes hijas, Valerie y Hill, e incapaz de encontrar trabajo en los comics. En lugar de eso, terminó en un callejón sin salida dibujando películas educacionales.

Entonces conoció a la mujer que cambió su vida. Adrienne Gail Brickman tenía 19 años cuando Colan la conoció en un centro para solteros en los Poconos. Los dos se atrajeron inmediatamente, y su romance floreció rápidamente en matrimonio el día de San Valentín de 1963.

Desde el principio, la franca Adrienne fue la mayor partidaria de Colan, y pronto le convenció para dejar su trabajo y volver a los comics. “Me dijo “Tienes que salir de aquí” tan fácil como eso" recordó Colan después. “Trabajar sin retos artísticos destruirá tu alma, tu pasión por la vida”, dijo ella. Y yo dije “¿Y dónde voy?”.

Pero la salida laboral de Colan coincidió con un resurgir de los comics, y fue capaz de coger trabajo en DC, Dell en incluso Marvel, donde dibujó alguna historia ocasional de western o ciencia-ficción. Para 1965, el negocio estaba teniendo un boom, y Lee le pidió a Colan dejar su otros encargos (incluyendo sus estupendos trabajos en blanco y negro para las revista Eerie y Creepy de Warren) y trabajar a tiempo completo para Marvel. Al principio, Colan se resistió – no se atrevía a comprometerse para un solo editor – y por eso sus encargos iniciales en los superheroes Marvel como Namor e Iron Man fueron firmados con el seudónimo de “Adam Austin”, para no poner sobreaviso a sus otras fuentes como artista freelance. Pero dos cosas se hicieron evidentes en seguida: 1) Marvel era sólida y 2) El dibujo de Colan era inconfundible Para cuando tomó la serie de Daredevil en el número 20, ya estaba firmando con su propio nombre, trabajando exclusivamente para Marvel e iniciando uno de los períodos más felices de su carrera.

Con Daredevil – su primer encargo largo de un superhéroe – Colan tenía todo lo que quería: un protagonista de mentón cuadrado, un variado elenco de co-protagonistas, una colorida galería de villanos, Nueva York como marco… y 20 páginas por mes para contar las historias que él sentía debían ser contadas. “El hecho de que era ciego y podía hacer todas estas cosas me atraía realmente” dijo Colan acerca de su trabajo en el título. “Traté de hacer comprensible un modo para ilustrar su ceguera de modo que el lector pudiera seguirla. El tenía una extraordinaria habilidad para ver mejor que un vidente a causa de sus sentidos agudizados, y yo trataba de ilustrar esto en un vago modo con imágenes de lo que él veía. Estrictamente sacadas de mi imaginación. Esa imaginación condujo a una casi ininterrumpida sucesión de 80 números en la serie de Daredevil, que quedó asociada para siempre con Colan.

Lee fue el principal escritor de Colan en la Marvel de los 60, y trabajaba la potencialidad de Colan dándole las tramas más básicas y desnudas para la historia de cada número. Lee simplemente no tenía tiempo para escribir un guión completo y Colan no tenía la paciencia para leer uno. En lugar de eso, se sentaba y dibujaba cada página individual, rompiendo el ritmo aquí y allá con una página completa. Frecuentemente, incluso, llegaba al final de la historia y descubría que se le habían acabado las páginas antes de terminar la trama, así que o bien tenía que continuar la historia o meter a la fuerza la conclusión en un revoltijo de viñetas en la página final.

Roy Thomas, ayudante de Lee en los sesenta, recuerda este problema: “Recuerdo que [Stan] se molestó un poco una vez y llamó a Gene y le dijo “Bueno, ¿no veías qué es lo que iba a pasar? Y Gene dijo “Bueno, sabes que no leo la trama hasta que llego a esa página”. Supongo que a Gene le gustaba conocer la historia al mismo tiempo que lo haría el lector. A Stan le gustaba, pero ese tipo de cosas no sucedía con otros artistas, así que le volvía un poco loco. Siempre le gustaba el resultado final, pero a veces le llevaba un poco de trabajo extra."

Lo que podía haber sido “trabajo extra” para Lee era un duro trabajo para Colan, que se empujaba a dibujar dos páginas diarias, siete días a la semana – el equivalente de tres comics al mes. Este ritmo causó estragos en su hogar, que ahora incluía a sus niños Nanci y Erik, ambos nacidos en los primeros sesenta. Durante esa frenética etapa Colan también dibujó al Capitán America (para el que co-creó el superhéroe afro-americano Halcón), al Capitán Marvel y al Doctor Extraño, entre otros. Pero aunque los conceptos crecían en fantasía, Colan los traía de nuevo a tierra con su toque único.

Drácula y el Pato

En 1971, después de más de cinco años en la serie de Daredevil, Colan estaba aburrido. Quería un nuevo desafío. Así que cuando oyó que Marvel estaba creando un nueva revista de comics sobre Drácula, el señor de los vampiros, quiso el encargo.

Según Colan, Lee le asignó Drácula, pero lo olvidó pronto y entonces le ofreció el mismo trabajo al creador de Namor, Bill Everett. Colan estaba desolado. Pero Adrienne no. Inspirada por las historias sobre cómo Marlon Brando se presentaba voluntariamente a castings, Adrienne le animó a Gene a intentarlo con Drácula. Colan dibujó a lápiz, entintó e hizo un estudio en acuarela de un Dracula barbudo y con melena oscura , incluyendo un retrato del Conde, y un montaje del rey vampiro en diferentes poses. “Le mandé (el montaje) a Stan y al día siguiente llamó y sólo dijo. “Es tuyo” dijo Colan. “¡Eso fue todo! “

“Eso” se convirtió en una carrera ininterrumpida de siete años en 70 números del comic La tumba de Drácula. No solo uno de los mejores comics de horror de los setenta, sino uno de los mejores comics de la década, punto. Escrito durante la mayor parte de la serie por Marv Wolfman y entintado por Tom Palmer, su mayor y más frecuente entintador, La tumba de Drácula presentaba un rico conjunto de personajes, ricas tramas y un dibujo sombrío un peldaño por encima de la mayoría de los comics.

A mediados de los 70, a Colan se le encargó un título que no podía haber sido más diferente de Drácula– El Pato Howard , el crítico cultural de lengua afilada y aficionado a los puros creado por el guionista Steve Gerber. Los artistas Frank Brunner y John Buscema dibujaron los tres primeros números del comic, pero entonces, con el número 4 la serie fue asignada a Colan, quien al principio pensó que había sido degradado a dibujar una serie de animales parlantes para niños. Pero rápidamente apreció la madura sátira social de la serie, y conectó con Gerber. “Lo disfruté, porque Howard era una de las cosas más fáciles de hacer, y era una oportunidad para hacer cosas divertidas e iluminarlas un poco”, dijo Colan. “Disfrutaba con el humor, y Steve (Gerber) era tan divertido. Me sentaba allí y me tiraba de risa por los suelos leyendo el guión, y le llamaba y se lo decía”.

Los comics de Drácula y el Pato se cancelaron en 1979. Los títulos fueron brevemente resucitados como magazines en blanco y negro, aunque pronto cesaron de publicarse para bien, dejando a Colan sin una serie regular. Pero en lugar de coger un nuevo título, Colan se encontró luchando por su carrera.

Fuera de Marvel, Dentro de DC.

Siguiendo su promoción a editor en 1972, Stan Lee se retiró efectivamente de los guiones de comics. La nueva generación de escritores imponían más control sobre sus historias, y algunos de ellos se resistieron a las idiosincrasias de Colan. Cuando el guionista Jim Shooter se convirtió en editor en jefe en los últimos setenta, la tensión entre Colan y los autores más jóvenes llegó a un límite. En 1980, Shooter y Colan estaban totalmente enfrentados sobre la forma narrativa de Colan.

“No fui solo yo,” dijo Shooter una vez sobre el conflicto. “Los guionistas con los que estaba trabajando, con la excepción de Marv en La tumba de Drácula, venían a mí cabreados porque habían escrito una trama y (Colan) la había ignorado y había dibujado un montón de figuras grandes y sencillas para después meter 16 viñetas en la última página . Traté de hablar con él, y alguna que otra vez le pedí que redibujara cosas. Porque era Gene Colan, le pagaba por volver a hacerlas. Le decía: “Gene, te pagaré para hacer esto, pero tienes que dejar de hacer trampitas. En Shooter, Colan vio que se repetía la historia de Harvey Kurtzman y Bob Kanigher – pero aún peor.

“[Shooter] me estaba acosando. No podía vivir” dijo Colan . “Me asustó, lo hizo de verdad. Me trastornó tanto que no podía funcionar”. De igual modo que había animado a Colan a dejar un trabajo en los sesenta, su esposa Adrienne le imploró que dejara Marvel en 1980. Después de comunicar su renuncia, a Colan le pidieron sentarse y buscar una resolución con Shooter y el editor Mike Hobson. Colan accedió a la reunión pero rechazó cualquier propuesta para permanecer en Marvel. “Shooter estaba en la misma habitación”, recuerda Colan, y yo dije “Ese hombre no va a cambiar. Es como es. Ya pueden pasar seis días, seis meses o seis años, no va a cambiar nada, así que no voy a soportarlo ni un minuto más."

Colan firmó inmediatamente un contrato con DC, la editorial rival, que le encargó a sus pesos pesados: Batman, luego a Wonder Woman, una miniserie de Superman y un nuevo título de horror, en colaboración con su compañero en La tumba de Drácula, Mav Wolfman. Pero la luna de miel con DC no duró mucho. El editor Dick Giordano sentía que el estilo de Colan carecía del atractivo comercial frente a favoritos como George Perez y Keith Giffen. Cuando el contrato de Colan terminó, los encargos importantes desaparecieron, y pasó por duros momentos para conseguir trabajo de DC.

Por su cuenta

Con Shooter fuera de Marvel, Colan obtuvo algunos trabajos allí, siendo el más notable un serial de la Pantera Negra escrito por Don McGregor y un revival de la serie La tumba de Drácula con Wolfman. También dibujó una serie de historias – vivir para ver –Archie Comics, donde fue capaz de explorar un estilo más caricaturesco.

Pero al mismo tiempo, Colan, cumplidos ya los sesenta, se encontró con graves problemas de salud. Primero vino un ataque al corazón, después una larga serie de problemas de visión atribuidos al glaucoma. Tras una serie de operaciones en ambos ojos, se quedó con prácticamente ninguna visión en su ojo izquierdo y sólo visión de túnel en el derecho.

Cuando se supo de las enfermedades de Colan, Clifford Meth, escritor y fan desde hacía muchos años, dio un paso al frente para organizar iniciativas para recaudar fondos para los Colan. Primero fue una subasta de dibujos para ayudar a pagar los gastos médicos de los Colan. Después vino la publicación de “The Gene Colan Treasury,” un libro escrito por Meth y editado por Aardwolf Publishing (una editorial que Meth cofundó).

Recuperado de nuevo, Colan empezó a enseñar dibujo y continuó trabajando como artista freelance, aceptando encargos de Darkhorse (un pastiche sobre Aliens), y Marvel (incluyendo un breve retorno a la serie Daredevil). A mediados de los años 90, cuando aceptó un nuevo proyecto de Drácula con Wolfman para Dark Horse, Colan estaba empezando a pensar en la jubilación y en que se esfumaría y sería olvidado por los fans.

Y entonces descubrió Internet.

Renacimiento y reconocimiento.

Los Colan se aventuraron en la red en 1998, cuando un fan, Kevin Hall les creó su web , www.genecolan.com, empezó a vender originales de Colan en eBay, y creó un grupo en Yahoo (http://groups.yahoo.com/group/genecolan/) dedicado a la vida y obra de Gene. Por medio de los esfuerzos de Hall, los Colan descubrieron no solo un nuevo punto de venta para los originales de Gene, sino un medio para aceptar nuevos encargos. Los encargos que le pedían, de hecho, llegaron en tal ritmo que a menudo Colan decía “Estoy más ocupado ahora de lo que lo he estado en mis mejores días en los comics!”

Pero más que los ingresos, la red trajo a Colan un nuevo nivel de reconocimiento. Al conectar con generaciones de fans de todo el mundo, pudo saber lo que había sido de todos aquellos niños que había crecido leyendo su trabajo. Se había convertido en doctores, escritores, profesores, profesores– profesionales por que interactuaban con los Colan a diraio y le recordaban continuamente a Gene la importancia y la influencia de su trabajo.

De repente, los Colan tenían una nueva familia virtual de numerosos fans en todo el mundo. La energía de este grupo revitalizó a Colan, que permaneció productivo, dibujando encargos y nuevos proyectos de comics hasta bien entrado el nuevo milenio. Y con la mayor visibilidad llegó el nuevo reconocimiento.

*En el 2001, Colan los fans Kevin Hall, Dominic Milano y Marc Svensson trabajaron con el escritor Mark Evanier para organizar la fiesta de 75 cumpleaños de Colan en la Convención annual de Comic de San Diego, y también realizaron un film documental que incluía una charla de Evanier y homenajes de creadores como Stan Lee, Neal Adams y Harlan Ellison.

*En el 2005, en los premios Eisner anuales, Colan fue introducido en el Salón de la Fama.

*En el 2008, a petición del escritor Glen Gold y el director Andrew Farago, el Cartoon Art Museum en San Francisco dedicó una larga muestra a Colan y su trabajo.

*Y en 2010, el ultimo trabajo largo de Colan en los comics, Capitán America #601 –- una historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial y reproducida directamente de los lápices de Colan – ganó el Premio Eisner a “ Mejor Número”

Pero la salud de Colan también falló y en sus últimos años, debido principalmente a un hígado dañado y a un cáncer. Más devastadora personalmente para Colan fue la súbita muerte de Adrieenne después de una serie de personales dolencias en el verano de 2010. En su último año, Colan fue cuidado por sus hijos Nanci y Erik, y sus asuntos de negocio fueron llevados por Clifford Meth.

Recordando a Colan

A lo largo de siete décadas en los comics, Colan tuvo la oportunidad de trabajar con algunos de los mejores guionistas, entintadores y editores. Sus percepciones capturan el lugar de Colan en la historia de los comics.

“Gene estaba interesado en la gente, en los personajes y sus expresiones, el modo en el que se movían.” Dijo Stan Lee, “Siempre sentí que las historia que hacía eran muy personales. Siempre conoces a los personajes y te preocupas por ellos. Había también un gran sentido del diseño en el trabajo de Gene. Cada página estaba meticulosamente diseñada. Donde algunos artistas irían viñeta a viñeta, siempre sentí que en la cabeza de Gene la página era un lienzo.

“Sus lápices eran sutiles,” dijo Tom Palmer, el entintador más asociado con el trabajo de Colan. “Podía parecer que no eran así – podían parecer muy poderosos– pero si mirabas sus páginas a lápiz, veías que había toques muy suaves, grises. Normalmente hay tres tonos diferenciados en esos dibujos a lápiz: Claro, medio y oscuro. Algunos [entintadores] ignoran el claro y hacen el medio tan negro como el oscuro. Pero yo veía los tres tonos. Ésa es la diferencia.

Roy Thomas, el guionista /editor/historiador quizás ofrece la mejor perspectiva sobre el lugar de Colan en el panteón de las artes del comics. “Tenía la dinámica de Kirby, pero el realismo de algunos de los artistas de tiras de prensa – las cosas que a la gente le gustaron más tarde en Neal Adams y otros artistas” dijo Thomas. “Quizás Gene era una figura de transición entre Kirby y Neal Adams– dos de los artistas más influyentes. Lo más importante, contó un montón de buenas historias."

AÑADIDO I: De la ejecución de esta traducción es culpable un servidor. Pero para que el crimen fuera menos sangrante y llamativo, un amigo se tomó la molestia de revisarla y corregirla (gracias). Tenéis el artículo original en este enlace.

AÑADIDO II: Además del homenaje conjunto en el que hemos participado algunos blogs (entre los cuales algunos ya dedicaron al artista también sus correspondientes entradas como esta o esta o estas), tenéis algunos interesantes enlaces por la red.

Una jugosa entrevista en Entrecómics. Aquí.

Un bonito poema visual en Travellings en los surcos. (Sí, ya sé que Jaime participa en el homenaje conjunto, pero su entrada sigue siendo mi favorita de todas las que he visto).

Una interesante entrada en Es muy de cómic.

Y otros recuerdos para el artista en blogs que desconocía como este o este.

AÑADIDO III: Homenajes compartidos.

999

Llámame Plissken

El lector impaciente

Gotham News

La canción de Tristan

Comic is art

Pecios

Travellings en los surcos

Be my baby

2011-07-17T10:04:00.008+02:00

Cuando era crío recuerdo que a veces a mi madre le daba por cantar alguna canción de las que escuchaba siendo joven. Y una con la que insistía era la de "Tú serás mi baby" de Les Surfs. Bueno... ella decía los surfs... Y yo no sabía ni quiénes eran Les Surfs, ni que esa canción no era de ellos, sino una versión. Y al buscar de nuevo la versión de los surfs en la red me he encontrado con un comentario que decía esto: " Y francamente esta versión en espanol de "Tu seras mi baby" es mucho mejor que la versión original de "Be my baby" en Ingles de las Ronettes. La produccion es superior y en especial las voces de este grupo Les Surfs son mejores que las del grupo Americano las Ronettes."

¿ Y qué queréis que os diga? Disiento. Puedo aceptar que la producción de Spector en Let it be sea peor que la podía haber realizado George Martin (algo de lo que incluso tengo mis dudas), pero en el caso concreto de esta canción, la verdad es que no opino como el del comentario. La cosa va para gustos, claro. Seguro que mi madre prefiere la de los Surfs. ... Pero lo cierto es que más allá de mejor o peor, yo me quedo con la versión original de las Ronettes.

No recuerdo dónde leí que los primeros éxitos de Spector eran siempre iguales. Geniales, pero iguales. Todos tenían el mismo ritmo y una batería machacona detrás de las voces llevando la canción (más allá de todo el asunto del "muro de sonido"). Será así, pero el caso es que Be my baby es una de mis canciones favoritas. Me encanta. Y nunca me canso de escucharla. Me gusta hasta la versión de John Lennon (que está producida por Phil, por cierto). Vosotros diréis cuál preferís.

Y el bonus track:

BE MY BABY

(Phil Spector, Jeff Barry, Ellie Greenwich)

The night we met I knew I needed you so
And if I had the chance I'd never let you go
So won't you say you love me
I'll make you so proud of me
We'll make 'em turn their heads
Every place we go
So won't you please

(Be my be my baby) Be my little baby
(I want it only say) Say you'll be my darling
(Be my be my baby) Be my baby now
(I want it only say) Ooh, ohh, ohh, oh

I'll make you happy, baby
Just wait and see
For every kiss you give me
I'll give you three
Oh, since the day I saw you
I have been waiting for you
You know I will adore you
Till eternity
So won't you please

(Be my be my baby) Be my little baby
(I want it only say) Say you'll be my darling
(Be my be my baby) Be my baby now
(I want it only say) Ooh, ohh, ohh, ohh, oh

So come on and please
(Be my be my baby) Be my little baby
(I want it only say) Say you'll be my darling
(Be my be my baby) Be my baby now
(I want it only say) Ooh, ohh, ohh, oh

(Be my be my baby) Be my little baby
(I want it only say) Ooh-oh-oh-oh, ooh-oh-oh-oh
(Be my be my baby) Oh-oh-oh, oohh...
(I want it only say) Oh, oh, oh, oh, oooohh...

AMISTAD ELECTRÓNICA II: ANRO

2011-07-08T22:34:00.004+02:00

No conocía personalmente a Anro. Es alguien a quien he conocido sólo a través de los blogs y los mails que nos hemos cruzado. Pero puedo aseguraros que ya le había cogido el mismo cariño y afecto que tengo por muchos de mis mejores amigos fuera de este mundo virtual.
Acabo de enterarme ahora mismo de que Anro ha fallecido. Y la verdad es que ha sido un mazazo. Joder! Ni siquiera he podido conocerlo personalmente, pero como decía
En fin...
Tengo una carpeta con su nombre, en la que guardo las fotos que me mandó, sus mails. Hace poco le comentaba a alguien que lo que me apetecía era ponerme con las viejas entradas de su blog que no había leído. Y lo que me apena es pensar que no habrá más entradas...
No sé qué más decir...
En este mismo blog tenéis una maravillosa entrada que cogí de su blog: AQUÍ.
Y no sé, tal vez lo mejor para que veáis lo grande que era Anro es que leáis el comentario que no colocó en la entrada anterior. Es un mail personal, pero estoy seguro de que a él no le importara que lo comparta con vosotros:

No me he podido resistir a la tentación de leer tu post....¡Por si no lo sabe usted yo remonto ya los cuatro años de blog! ....Me ha llegado muy adentro, amigo David. Hay un mogollón de cosas de las que participo contigo y eso es algo realmente maravilloso.Yo me tomo muy en serio (y a la vez con desbocada alegría) los chispazos amistosos que surgen y me han surgido en la vida. Ya que citas ese amistoso ofrecimiento he recordado la ocasión en que una pareja descendió del bus, absolutamente desorientada, en la confluencia Charing Cross con Oxford St. Allí estábamos, por casualidad, mi amigo Juan y yo. No sé por qué razón intuímos que aquella pareja necesitaba algo y nos dirigimos a ellos para ofrecerles nuestra casa cerca de Candem Town. Fue una velada muy agradable adobada con unos canutitos de hierba.
Ese libro me lo regaló mi hija y es una auténtica gozada. ¡La cantidad de visitas que he hecho a esa librería!.....¡conservo un ejemplar sobre los prerafaelitas!....¡tiempos gloriosos!

No creo que pueda dejar el blog algún día, amigo David, me ha reportado satisfacciones muy grandes. El problema es que necesito hacer otras muchas cosas. Ya te he dicho lo bien que me han ido las clases de inglés. Ayer fue la última por motivo de las vacaciones, pero espero volver en Septiembre. Yo soy un cantamañanas y me divierto mucho con la gente.
Ojalá pudiéramos algún día tomarnos unos vinos, pero no quiero forzar nada.
1Ale, esto ha sido un impulso afectivo!...Oficialmente ya no estoy aquí, pero puedes contestarme.
Un fuerte abrazote-.

AMISTAD ELECTRÓNICA

2011-06-17T14:09:00.008+02:00

La primera vez que estuve en Londres tenía menos de la mitad de los años que tengo ahora. No fui con mucho dinero, y después de haber dormido el primer día en un albergue juvenil y mientras pateaba las calles buscando otro, cargado con unas maletas que me dejaron una considerable marca en la piel de mi hombro a pesar de la camiseta, el polo, el jersey y la cazadora, me encontré con un sevillano que me ofreció ir a su casa hasta que encontrara algo mejor. Y allí que me fui, claro.

Se llamaba Ángel y era... eeeeh...peculiar (como todos, supongo).
Los primeros veinte días que pasé en Londres lo hice acogido y hospedado por la comunidad gay hispana de squatters del Hackney londinense. Con Ángel tuve una discusión, y me echó a casa de "la Dani". Dani era un chaval majísimo, y se portó de maravilla conmigo. Cuando me marché de allí me mandó una carta que yo, gilipollas que fui, nunca respondí.

No sé dónde tengo la carta, y no sé qué fue de él... y bueno, aunque él ya me dijo algo como "no seas lazy y escríbeme"... como os he dicho, quedé como un auténtico capullo y no di señales de vida. No se puede ni debe hacer eso con alguien que te ha ofrecido su amistad tan abiertamente y te acoge cuando no tienes dónde ir.

Estas Navidades tenía que hacer algún que otro regalo ... Y pasa lo de siempre...los regalos, a última hora, mal, deprisa y corriendo. Buscando algún libro para regalar (no puedo regalar otros artículos que no sean libros, películas, discos o tebeos a menos que me especifiquen que quieren otra cosa)... di con uno que me gustó por su portada (a vuestra derecha).

Leí de qué iba y me gustó. La correspondencia entre una guionista televisiva y su librero. Y el precio era más que asequible. Una ganga. Así que añadí dos ejemplares. Uno para mi hermana pequeña y otro para mi pareja. Mi hermana me dijo que lo había leído y le gustó, pero que había demasiadas referencias a libros que desconocía (eso es lo de menos, os aviso; no va de eso).
Mi mujer lo tiene en lista de espera.
A mí no me gusta "probar" los regalos ajenos, pero el otro día, leyendo
una recomendable reseña sobre una película basada en este libro decidí que tenía que leerlo.

¿Y qué puedo deciros?
Es un libro maravilloso (a pesar de "de sobras" y alguna otra cosa que no me gusta en castellano)...
Es un libro que me ha permitido comprobar una vez más y de primera mano (esto no es ficción) que aunque hay miles (o millones) de capullos en el mundo, también hay gente maravillosa como la guionista, escritora y voraz lectora Helene Hanff y los dependientes de la librería Marks&Co y sus familiares y allegados: Frank Doel, Cecily Farr, Megan Wells...

Ah! el título de la entrada, claro. Supongo que no hace falta explicación, pero por si acaso.
No creo que el día de mañana me dé por cerrar este blog y hacer desaparecer sus entradas (primero por respeto a los comentarios de la gente que vino por aquí)... pero si el día de mañana no sigo por aquí, y aunque no sé si llegaré con Safari a los cuatro años de Lula (aún estáis a tiempo de felicitarla), espero no perder ni el contacto ni la amistad que creo que tengo con algunos de vosotros. No os mandaré cartas tan cálidas como las del libro de Hanff, pero prometo que sí un mail, que da menos pereza...

ALONZO CLEMONS

2011-05-21T13:42:00.000+02:00

Alonzo Clemons: Savant escultor por raulespert

BLIND TOM: Una introducción

2011-05-20T01:35:00.020+02:00

Oscuridad. Y cuando empieza a verse algo, sólo espaldas negras con la costra de los latigazos recibidos. Y pieles sudorosas, ojos aterrorizados, llantos y quejidos, ruido de cadenas, humo... Y las voces del vendedor.

Y venden a Domingo y a Charity. Y con el lote, viene Thomas, el hijo de la pareja. No tiene coste adicional. Es ciego e idiota. Los compra el "general" James Nail Bethune, y como es costumbre en aquella época es rebautizado con el apellido de su propietario: Thomas Wiggins Bethune.

Los padres trabajan en la plantación mientras el niño es usado casi como un muñeco por los hijos del general, un perro más con el que juega la familia, aunque a veces se queda más embobado de lo que es cuando las hijas del general practican sus lecciones de piano.
Una noche de tormenta, la música del piano suena por la mansión. El general se despierta molesto, y con un candelabro baja las escaleras para ver cuál de sus hijas ha tenido semejante ocurrencia, pero al llegar al salón descubre asombrado que es Thomas, el niño negro idiota, quien está tocando el piano.

AÑADIDO: A veces no entiendo cómo pueden estar haciendo bodrio tras bodrio en Hollywood o volviendo a reciclar viejas series televisivas ya agotadas con historias como la de Blind Tom. Ingredientes: La anomalía, la genialidad, la música, la guerra civil, el éxito, los viajes por Europa, el espectáculo (los duelos con los músicos), Mark Twain, las peleas y juicios por la posesión del músico.

Enlaces recomendados: Este, su propia página (esta no sabía que existía hasta hoy),
la página por la que le conocí hace ya unos años (y en la que os recomendaría pasear por los nombres que hay en la columna de la izquierda) y otra más, esta en castellano , que acabo de encontrar, y en la que han trabajado más de lo que yo lo hecho aquí, además de deciros hasta qué pieza tocaba el niño aquella noche (una de Mozart).

SOLIDARIDAD: Una anécdota estudiantil.

2011-05-19T22:02:00.006+02:00

Hace ya unos cuantos años, una mañana en la que los estudiantes se dirigían hacia la universidad se encontraron con que había una huelga de transporte público... De autobuses, en realidad, porque el metro funcionaba.

Ese día, si por ejemplo a la clase tenían que haber asistido... qué sé yo... unas 100 personas...pues sólo pudieron ir unas 30 ó 40 (las que tenían vehículo propio, o las que venían en autobuses de otras ciudades). El caso es que, algunos de los que habían podido ir aquel día, en solidaridad con los compañeros que no habían asistido, expusieron que había que votar para que no hubiera clase el tiempo que durara la huelga... a fin de no perjudicar a los compañeros que no podían asistir, claro está. Se habló con el profesorado y algunos de estos dijeron que les parecía bien la propuesta, pero otros dijeron que iban a seguir dando clase con tal de que se presentara una persona.

Después de escuchar esto, se votó. Y ganó la opción según la cual nadie debía asistir a clase, para que los profesores no corrieran materia.

A los que venían de otras ciudades o pueblos, no les hizo mucha gracia aquella votación. Habían usado los servicios minimos de autobuses, y los que entraban en el turno de tarde, por ejemplo, llevaban esperando desde las tantas de la mañana en la universidad para poder asistir a clase.

Al día siguiente, otros alumnos a los que el primer día la huelga les había pillado de imprevisto, se agenciaron otros medios para ir a la universidad (coches de amigos, familiares...). Conozco a alguien que incluso fue en metro hasta allí. El metro te deja como a unos 40 minutos de la universidad, y tienes que andar bastante...pero cuando supo que los autobuses no iban, pensó que un largo paseo no era excusa para perder clase.
Es decir... Todos los que vivían en la ciudad (la mayor parte de los que faltaron el día de la votación), podían asistir a la universidad si cogían el metro. Sí. Fastidias a la gente de los autobuses en su huelga. Pero os recuerdo que la votación de los alumnos no era en solidaridad con los conductores de autobús, sino con los compañeros que no iban a poder venir a clase por la huelga de autobuses.

Podríamos debatir si esa votación de urgencia había sido representativa o no del conjunto de la clase (muchos no pudieron ir el día que se votó; otros habíamos decidido no ir desde el primer día de clase, así que nos dio lo mismo) y si era realmente razonable. Por suerte, la huelga duró dos días, pero imaginad si la cosa llega a durar un mes.

Pero lo que me interesa es hablaros de otra cosa. Una de las personas que estaba el día que se votó, no participó de la votación, pero dijo que pensaba asistir al día siguiente. No voy a deciros que casi linchan a este conocido...pero claro, fue el garbanzo negro, el "insolidario". Un insolidario que se había ofrecido a llevar en su coche a aquellas personas que no pudieran subir (y propuso que esto es lo que debían hacer los que habían subido aquel día con sus coches), y que también ofreció sus apuntes con lo que se había dado en clase los días de huelga a aquellos que faltaron.

LA TRILOGÍA DE AGOTA KRISTOF.

2011-04-20T13:46:00.005+02:00

"Seguramente mi forma de escribir viene del teatro. Diálogo puro. Lo justo, sin relleno, sin grasa. ¿Para qué dar vueltas? ¿Para hacer literatura? No me interesa la literatura".

Agota Kristof

1. El gran cuaderno

Infancia, abandono, guerra, crueldad, chantaje, bestialismo, pedofilia, masoquismo, asesinato... y si nos atuviéramos tan sólo a esta parte de la trilogía, probablemente parricidio.

Ambientada en un país del que no se nos dice apenas nada y en una guerra también que podría ser cualquier guerra, El gran cuaderno nos cuenta las vivencias de dos gemelos y... eeehhh...
Pensaba contaros un poco mis impresiones sobre esta novela (que ya había leído hace bastantes años, aunque en otro idioma)...pero en este enlace he encontrado una reseña más visceral que la que voy a ofreceros yo, y que puede daros otra idea diferente a la mía:

"Es un libro desagradable y a veces parece que es desagradable sólo para ser desagradable. Normalmente no tengo problemas con los libros en los que todos los personajes son tan desagradables que no puedes sentir empatía con ninguno de ellos, pero lo de los gemelos protagonistas es otro nivel. He leído libros “duros” como ‘Si esto es un hombre’ de Primo Levi y su dureza no me molestó, quizás porque detrás había la pura y simple verdad. He leído libros “desagradables” como ‘Crash’ de J.G. Ballard y no me molestó, quizás porque no explotaba un horror colectivo sino simplemente perversiones particulares.

‘El gran cuaderno’ es un libro escrito en primera persona del plural. Está narrado por dos gemelos que, durante la guerra, son dejados por su madre en casa de su abuela, una anciana cruel, sucia y egoísta. Para sobrevivir, los gemelos se entrenarán con una serie de ejercicios que les permitirán endurecerse física y mentalmente. Los capítulos son cortísimos (dos páginas, a lo sumo tres) y las frases también (por lo tanto se lee rapidísimo). Es como un cuento para adultos, que nunca menciona ninguna coordenada espacial o temporal, y que contiene un amplio catálogo de horrores: robos, saqueos, deportaciones, traiciones, asesinatos, violaciones, abusos a menores, malos tratos, palizas, zoofilia, crueldad con los animales, etc. Y yo no puedo evitar preguntarme si realmente la descripción de atrocidades no tendrá un límite que una vez cruzado hace que esta descripción se convierta simplemente en explotación sensacionalista de vísceras.

La abuela es una vieja bruja, pero detrás de su crueldad hay algún sentimiento, aunque simplemente sea la avaricia. En cambio, los gemelos no tienen humanidad ninguna. Son incapaces de ningún sentimiento: ni tristeza, ni ira, ni ambición, y ya no hablemos de empatía. No creo que se muevan sólo por el instinto de supervivencia, porque juegan a ser Dios y son capaces de decidir a quien dejan vivir y a quien matan por cuestiones que a ellos no les van ni les vienen. Muchos personajes los llaman “pequeños cabrones”, pero para mí esto tiene cierto matiz cariñoso que no es acertado, porque en realidad son unos cabronazos. No es que me moleste que los niños sean retratados como malos, porque en el fondo creo que todos los niños son malos por naturaleza, es que realmente me cuesta creerme estos dos personajes, que actúan de una forma tan fría y robotizada.

Pero más que la creación de los dos protagonistas y la explotación gratuita del horror y del dolor, lo que me ha molestado es que todo se cuente con un estilo jocoso, con un humor que de tan negro es de mal gusto. Es por esto que no me acabo de atrever a decir que el libro no me ha gustado, porque la mayor objeción que le pongo es una objeción de orden moral."

No he leído (todavía) "Si esto es un hombre"... pero "El gran cuaderno" no me parece un libro desagradable. Al contrario, es un libro muy agradable de leer... aunque lo que cuente no lo sea.

En lo que tampoco estoy de acuerdo con Núria (la que escribe la reseña que os he puesto más arriba) es lo del estilo jocoso. Yo no lo veo.
Es un estilo aséptico, en el que no hay valoraciones morales por parte del autor, porque la voz narrativa es la de los niños... que como nos cuentan en el libro cuando se dedican a escribir sus vivencias:
"Para decidir si algo está "bien" o "mal" tenemos una regla muy sencilla: la redacción debe ser verdadera. Debemos escribir lo que es, lo que vemos, lo que oímos, lo que hacemos.

Por ejemplo, está prohibido escribir: "la abuela se parece a una bruja". Pero sí está permitido escribir: "la gente llama a la abuela "la Bruja".

Y sobre lo de que todos los niños son malos por naturaleza. Ahí discrepo totalmente. De hecho, la trilogía de Kristof, recopilada por El Aleph Editores como Claus y Lucas arrastra un subtítulo que dice: "Una mirada al mundo con ojos de niño malo".

¿Niño malo?
No peores que los que retrata Golding en El Señor de las Moscas.
Yo más bien diría niños poco creíbles...porque a pesar de que en el libro los niños aseguran que sólo van a contar la verdad... tienes la impresión a medida que pasas las páginas de que todo es tan exagerado, tan hiperbólico... que no terminas de creértelo. Lo cual no tiene nada que ver para que lo que cuente no deje de tener rasgos de realidad... y que ese país y esa guerra que no se mencionan no dejen de ser al final la Hungría natal de la autora y la Segunda Guerra Mundial que padeció.

Y cuando lees la trilogía, más que malos lo único que puedes decir es niños heridos, abandonados... ¿malos? Malos los adultos que propiciaron que los niños tuvieran que pasar por todo aquello.

2. La prueba.

Incesto, vejaciones, amenazas, hipocresía política y sexual, acoso estudiantil, suicidios...

La prueba sigue de alguna forma el camino trazado por la novela anterior. Por fin sabemos cómo se llamaban los gemelos (Claus y Lucas) y en esta ocasión nos quedamos sabiendo cómo le fue a Lucas, el que se quedó en casa de la abuela mientras su hermano cruzaba la frontera.
La prueba es para mí casi una novela gótica de terror contemporánea... Una vez más, todo vuelve a ser tan increíble y exagerado... que no terminas de creerte nada de lo que te están contando. Ni la forma en la que se expresa o comporta Mathias, el niño jorobado al que adopta Lucas, ni lo que le ocurre a Victor, el antiguo librero... ni tantas otras cosas. Aún así, devoras las páginas porque te interesa saber qué es lo que va a ocurrir... si Claus volverá... y Agota vuelve a dejar que sean los diálogos los que lleven la historia, permitiendo una lectura igual de rápida y ágil que la de la novela anterior.

El niño pregunta:
- ¿Y el esqueleto de tu hermano no lo has guardado?
- ¿Quién te ha dicho que tenía un hermano?
- Nadie. Te he oído hablar con él. Tú le hablas, no está en ninguna parte pero está en todas partes, y por lo tanto debe estar muerto también.
Lucas dice:
- No, no está muerto. Se fue a otro país. Ya volverá.

3. La tercera mentira.

Hospitales infantiles en tiempos de guerra, asesinatos pasionales y accidentes inesperados, celos fraternales, mentiras para eludir la realidad, amores imposibles, reencuentros imposibles...

"El niño firma el atestado verbal en el que hay tres mentiras.
El hombre que cruzó con él la frontera no era su padre.
No tiene dieciocho años, sino quince.
No se llama Claus."

Y es que aunque la contracubierta del libro nos diga que en La tercera mentira "la autora construye una historia que nos enfrenta a la imposibilidad de alcanzar una verdad duradera" es en este cierre de la trilogía donde encontramos la historia más verosímil de las tres, que no sólo explica las dos anteriores, sino que las modifica totalmente.

"- Lo que quisiera saber es si escribe cosas que han ocurrido de verdad o cosas inventadas.
Le contesto que trato de escribir cosas que han ocurrido de verdad pero que, en un momento dado, la historia se hace insoportable por su misma verdad y entonces me veo obligado a modificarla. Le digo que intento contar mi historia pero no puedo, no tengo valor, me hace mucho daño."

Y aunque nos demos cuenta de que los dos libros anteriores son mentira... ficción, no podemos obviar que este último también lo es, claro. Pero, ¿hasta qué punto?

"Lo que imprimimos en el periódico está en total contradicción con la realidad. Todos los días imprimimos cien veces la frase "Somos libres", pero en todas las calles vemos soldados de un ejército extranjero, todo el mundo sabe que hay muchísimos presos políticos, que están prohibidos los viajes al exterior y que ni siquiera en el interior del país podemos trasladarnos a la ciudad que se nos antoje."

Una vez leída la trilogía, y hablo por mí, más que con la idea de un libro desagradable, te quedas con la idea de un libro triste... De unas vidas truncadas desde la infancia, no sólo por la guerra, que se arrastran heridas durante años, refugiándose en la escritura... tal vez como tuvo que hacer la misma escritora.

Reseña de 'Tis Herself (2004), por Maureen O'Hara (y John Nicoletti)

2011-04-01T09:11:00.006+02:00

Mi madre me dijo una vez que la reacción de Maureen en el documental Dirigida por John Ford la había impresionado. Dijo que cuando a Maureen se le preguntó por el famoso director, ella lloró, pero notó que no sólo de pena, sino que de rabia también.

Yo había visto ese documental, y sí, su reacción no era normal. Ahora sé el porqué. Ella lloró por una mezcla de pena, de rabia, de nostalgia e impotencia. Porque John Ford fue un hombre más allá de la palabra complejo. Era COMPLEJO con mayúsculas, subrayado y cursivas; su foto debería ilustrar la palabra "complejo" en el diccionario. Sé esto porque acabo de terminar 'Tis herself, la increíblemente atrapante autobiografía de Maureen (FitzSimons) O'Hara, la gran actriz irlandesa del pelo rojo.

Ella y John Nicoletti se las arreglaron para escribir un libro que te sorprende. Te sorprende no sólo porque los episodios que decidieron incluir están muy bien elegidos, sino porque, a través de él, llegas a conocer a la misma Maureen. Si no has leído este libro y aún la imaginas sólo como la valiente mujer que interpretó en la mayoría de sus películas, bueno, quedarás impresionado.
Y quedarás impresionado porque, aunque ella no lo admite completamente, se vio sobrepasada por los hombres y los eventos de la vida. Tuvo un primer matrimonio fallido (si se puede llamar así el lazo entre un chico y una chica que dijeron "sí, quiero" y no se vieron nunca más), luego otro matrimonio que sólo le dejó una cosa buena: su hija. A esta altura, la imagen de Maureen la intocable, la que habías visto en películas como La isla de los corsarios empieza a sucumbir. Y luego su vulnerabiliad te choca.

Este libro contiene uno de los episodios más violentos de los que tengo conocimiento: su alcóholico segundo esposo, aquel que se iba de casa y volvía cuando se le daba a gana, el que contrataba prostitutas con el dinero de ella porque no trabajaba, el mismo que por su cuenta decidía cambiar de casa cada dos segundos y cada vez elegir una más costosa, ese mismo tipo, borracho por supuesto, golpea a Maureen en el estómago. Ella estaba embarazada. A una semana de dar a luz. Y luego continuó viviendo bajo su mismo techo por años, antes de asumir que estaba terriblemente asustada de lo que le podría hacer a su hija.
Así que, como pueden darse cuenta, no fue fácil leer pasajes como ese. Tampoco fue fácil leer sobre los difíciles/maravillosos episodios que pasó con John Ford. Pappy, como ella lo llamaba, le permitió vivir algunos de sus mejores momentos como actriz, pero también sentirse completamente miserable. Según Maureen, Ford era un hombre que podía alabarte en un minuto y en el próximo llamarte "perra" frente a otras personas. Hacía las cosas más extrañas --incluso realizar una campaña secreta para que Maureen no ganara el Oscar--, el tipo de cosas que te hacen preguntarte si eres la única persona normal viviendo en la Tierra. Pero se adoraban. Y se odiaban. Sufrieron mucho.

Escaneada del libro. Hay muchas imágenes interesantes en 'Tis Herself.

Y CLARO que contiene cientos de anécdotas y grandes historias sobre su vida en Irlanda junto a su maravillosa familia y su vida en Estados Unidos; sobre las películas que hizo y cómo las hizo. A través de este libro aprendes un poquito más sobre cómo funcionaban las cosas en Hollywood, por ejemplo, cómo los estudios la obligaban aceptar papeles que consideraba una basura (rubbish, como diría ella). Y también conoces un poco más a actores y directores de la época clásica de Hollywood (¿nombres? Ahora me acuerdo de James Stewart, Natalie Wood, Linda Darnell, Lucille Ball, Errol Flynn, Alfred Hitchcock...). Pero de quienes más habla son Charles Laughton y John Duke Wayne. El primero, su mentor, aquel que le dio su primer papel en una película, el que quería adoptarla; el segundo, claro está, su compañero y mejor amigo.

Hay un capítulo completo e interesantísimo sobre El hombre tranquilo (pueden leer el misterioso final de éste en inglés aquí); y además contiene detalles sobre la filmación de películas como Esmeralda, la zíngara, Tú a Boston y yo a California y De ilusión también se vive.
Me gusta la manera directa en que Maureen discute cada tema, desde sus enfermedades y miedos hasta su sospecha de que el amor de su vida --su tercer esposo, el piloto Charles Blair-- fue asesinado (no quiero entregarles más detalles al respecto, tienen que leer este libro). Me gusta el modo en que maldice y cómo se burla de ella misma. Me gusta el hecho de que haya decidido no referirse a su hija y nietos. Mi única diminuta queja es que en ciertos pasajes habría editado un poco más el texto, hay partes en las que repite indeliberadamente palabras dentro del mismo párrafo. Fin de la queja.
Dije que la imagen de la Maureen fuerte e intocable comenzaba a sucumbir cuando lees acerca del gran daño que le causaron personas cercanas. Pero no sucumbe por completo. Porque ella fue y es una mujer valiente que pudo enfrentar al gobierno estadounidense y demandar que su nacionalidad irlandesa fuera reconocida; que pudo enfrentar a los directores de una de las revistas de chismes más repugnantes y hacerles pagar; que podía entrar a un set y hacer ella misma sus propias escenas de riesgo.
'Tis Herself no destruye su legendaria imagen cinematográfica. Sólo hace parecer a esta mujer --que planea vivir hasta los 102 años-- un poco más humana. Y eso, en el caso de Maureen O'Hara, no tiene precio.

AÑADIDO: Ayer descubrí esta entrada en el blog de Clara, que ella misma ha traducido y amablemente me ha permitido traer aquí (gracias otra vez).
Podéis leer la entrada original tal y como fue escrita en este enlace.
Y qué puedo deciros... Ayer, por la mañana leía esta entrada, y por la tarde tuve la oportunidad de ver a Maureen en "¡Qué verde era mi valle!" (que junto a "Luces de la ciudad ", que vi el día anterior, son las dos películas que más me han gustado de las que he visto este año en el cine).
Maureen estaba maravillosa. Porque toda la película fue maravillosa desde el principio hasta el final (esto de escribir mientras suena la banda sonora de Alfred Newman)... tan sólo añadir que
desgraciadamente la autobiografía de Maureen O'Hara no ha sido editada en castellano.

CONTRASTES

2011-03-26T21:51:00.000+01:00

At the Time of the Louisville Flood
Kentucky 1937 Gelatin Silver
Margaret Bourke-White


There is no way like the American Way. Pedro Meyer. 1999

Véase también Contraste y Marcando Diferencias.

La mejor interpretación de John Wayne.

2011-03-19T21:01:00.000+01:00

"Durante el rodaje de Liberty Valance, a John Wayne le dieron un premio en el Beverly Hilton y pidieron a Ford que se lo entregase. Cuando le anunciaron, se puso de pie y no pudo subir las escaleras: subió dos escalones, tropezó y volvió a bajarlos. Rápidamente se enderezó, subió al escenario e hizo la presentación. Wayne, sensible a la vanidad herida del anciano, se levantó y tropezó del mismo modo, tropezando en dos escalones hasta que se enderezó. El público, pensando que era una broma preparada, se rió, pero Wayne había enmascarado con éxito la deteriorada vista de su ídolo."

Extraído de John Ford. Print the legend de Scott Eyman. Traducción de Mónica Rubio (página 484).

APROXIMACIÓN EXTERIOR A KING VIDOR.

2011-03-17T03:20:00.020+01:00

Aviso: El texto es largo. Lo divido en dos partes, por si queréis hacer lo mismo con su lectura.

1) "Introducción" a una Introducción.

Aparte de su autobiografía Un árbol es un árbol (o "Hollywood al desnudo" si la pilláis en alguna vieja edición que pretendería limar el sensacionalismo del título original), no es que haya muchos libros recomendables sobre King Vidor. Hay uno de Raymond Durgnat en inglés que no he leído (sólo ojeado) y que igual no está mal, pero de lo publicado por aquí... Tal y como señala Carlos Losilla en el monográfico de la revista Nosferatu sobre el director, el que sacó en 1992 Fernando Alonso Barahona es... eeeehhh... no recomendable (en la revista lo denominan marciano); y el que escribió Carlos Señor cinco años después... pues bueno, tal vez sea "algo más recomendable", pero desde luego espero que no sea el libro definitivo sobre King Vidor ("tolerable como disquisición cinéfila" decía Losilla en el monográfico, y me parece que fue generoso). Lo cierto es que no he podido pasar de la página 48, y luego me he limitado a ojearlo o leerlo a saltos (como hacemos con las entradas de los blogs)...

Una pregunta: ¿Cuántos años pensáis que tenía Carlos Señor cuando escribió esta introducción para su libro?

Introducción.
"No me gusta que me cuenten entre los viejos pioneros. Me consideran un adelantado en mi época, pero si rodase hoy, también lo sería."
King Vidor.

Si King Vidor siempre ha sido un gran cineasta, en la época actual cuando el cine prácticamente ha muerto (y ya sé que somos pocos los que así pensamos, pero la verdad es que no es una cuestión de número), tal afirmación es todavía mucho más importante y necesaria. El cine de Vidor nos recuerda que hubo un tiempo en el que las personas que aparecían en una pantalla eran seres humanos vivos, reales, íntegros, no esos fantoches impersonales y ridículos que tanto proliferan hoy; que hubo una época en la que se hacía un cine inteligente, sensible, películas dotadas de una entidad humana y existencial, de una reflexión constante sobre la vida y el hombre, todo lo contrario de lo que sucede ahora, donde no hay reflexión, ni inteligencia, ni sensibilidad, ni nada de nada; que existieron unas décadas en las que los cineastas se replanteaban seriamente su oficio y utilizaban el lenguaje cinematográfico de un modo decisivo, crucial, adoptando unos modos narrativos íntimos, justo lo que hoy en día no se hace, porque los directores no tienen ninguna personalidd y la planificación que presentan en sus películas es abominable, una pasta informe (que algunos llaman "cruce de géneros") en la que no se adivina nada especial que permita meditar sobre el hombre y la realidad.(...)" Página 7 (King Vidor de Carlos Señor, Ediciones JC)

Bueno. Buf! ¿Ya está?  ¿Se ha desahogado nuestro amigo? No del todo... Luego sigue... Pero en este párrafo debo señalar algunas cosas que me llaman la atención. A mí, al igual que a Carlos, también me encanta King Vidor... Y si pienso en él o lo comparo con el cine que se hace ahora y estoy con los amigos,  pues igual también lo pongo por las nubes y suelto cosas como estas, pero desde luego que si me pongo a escribir un libro, creo que... eeehh... no sé...supongo que me entendéis.

La verdad es que no he sido del todo sincero en el título de esta entrada (pero sólo en el título, no como en la anterior entrada)... La aproximación es exterior porque es la que hace Carlos Señor, no yo...pero la aproximación de Carlos al cine de King Vidor es totalmente personal e interior. De hecho, así lo hace notar él en su libro: 
"En mi opinión, la crítica de cine debe estar basada en la sensibilidad interna del analista y en lo que la película que está viendo le ofrece íntimamente, no en una supuesta objetividad  en la que se exprese como tesis que una obra tiene tal o cual "calidad". De hecho, una película no es "buena", "regular"  o "mala" en sí misma, sino que es "buena", "regular" o "mala" en función del carácter personal de cada individuo " (página 12).  

Menudo carácter  entonces el de Carlos si pensamos en el parráfo de la introducción, ¿no? 

2) Continuación.

 Hola. ¿Alguno sigue por aquí?  A pesar de lo que pueda parecer, no voy a meter muchos palos al libro de Carlos.  Tampoco quiero. Es bastante más soportable que el de Alonso Barahona... a veces dice cosas interesantes sobre algunas películas... y qué narices...compartimos la misma admiración por  King Vidor, pero... bueno... lo suyo creo que es demasiado. Fijaos en lo que dice acerca del final de la película de Espejimos, en la que el propio King Vidor hace un cameo: 
  
"No me gusta caer en el sentimentalismo barato, pero cuando admiras mucho a alguien resulta muy difícil no emocionarse en momentos como éste, viendo al propio Vidor y entendiendo al instante por qué sus películas son tan grandes, tan poderosas, pues sólo con observarle a él, su figura, sus gestos, su honradez y dignidad, la serenidad que emana de su rostro, todo queda aclarado y explicado. Y esto no es, repito, una descripción gratuita, sino lo inmediato que se desprende al contemplar a un genio,  a uno de los pocos hombres que realmente han dicho algo con una  cámara, y eso, al menos para mí, no puede dejar de producir una admiración incuestionable y un respeto absoluto". (páginas 47 y 48)  

 A mí lo que no me gusta es caer en la hagiografía cuando hablo de gente que admiro.  Sé que todos caemos en ella alguna que otra vez, pero lo recomendable sería disfrazarlo un poco.
¿En serio se ven todas esas cosas en el tipo de la foto de al lado? (y eh! es el verdadero King Vidor, no Howard Hughes, como en la foto de la entrada de Beckett).
Y sé y disculpo que a todos se nos vea nuestra vena friki de vez en cuando, o que saquemos a pasear al fan (de fanático) que se muere por proclamar la verdad... pero... bueno, ya habéis leído el texto. Las cosas tienen un límite, me parece.

Ya puestos, creo que  hubiera quedado mejor algo como esto: 
"No es porque lo diga yo, pero es que cuando después de ver esta estupenda y maravillosa película,  al final sale el director y le encuentras tan guapo, tan apuesto, tan inteligente, tan justo, tan generoso,  y con tanto carisma (a pesar de que sólo salga unos segundos),  es lógico que te preguntes por qué  no ha interpretado él todos los papeles de la película...  
Lo que está claro es que lo de que Hitchcock apareciera en sus películas ya lo había hecho mucho antes el gran KING VIDOR, que además en esta escena  homenajea otra de sus películas...."  Mejor lo dejo.

Pero si Carlos aseguraba que eso no había sido una descripción gratuita, lo que sí puedo aseguraros es que da lo mismo, porque tiene unas cuantas opiniones que  yo sí considero gratuitas en las páginas del libro.

Aquí van algunas:

* - "existe una inmejorable utilización del movimiento de cámara, como el travelling  de acercamiento al rostro de la madre - esos que tan mal hace el mediocre Spielberg - ..." Página 28

* - "... un modelo para tanto director pedante que tanto prolifera en estos últimos treinta años de destrucción de la integridad y el cine, ese cineasta que siempre desea más el reconocimiento exterior que la necesidad interna en la construcción de cada plano (aunque todo se debe, evidentemente a que ese director nada tiene que decir, por eso la existencia de insultos a la inteligencia humana de la categoría de Thelma y Louise (Thelma&Louise, Ridley Scott, 1991), El cielo protector (The Sheltering Sky, Bernardo Bertolucci, 1990), El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (The cook, the thief, his wife and his lover, Peter Greenaway, 1898 (ahí tiene una errata) y Azul (Trois couleurs: Bleu, Krzsysztof Kieslowski, 1993). "  Página 34

* - "Vidor  narra este proceso con bastante elegancia y sale considerablemente  airoso en medio de interpretaciones lamentables (sí, odio a Marion  Davies)..." Página 46.

*- " Para acabar con este comentario, me gustaría dedicar unas palabras a hablar del compositor de la banda sonora, Max Steiner, pues debido a los escasos diálogos que hay en el film su partitura cobra especial protagonismo.  Reconozco que si no fuera por el prestigio asombroso que tiene este músico quizá no me detendría en él ni tres palabras, pero la mediocridad de sus composiciones es tan apabullante que espero que mi comentario se sitúe en medio de tantos otros realizados por aficionados a las bandas sonoras que intentan ensalzar la labor de todo músico que trabaje para el cine y más aún si éste está considerado como un mal llamado clásico. Y es que, en mi opinion, Max Steiner es un auténtico fraude pseudomusical, un aspirante a compositor que en Ave del Paraíso demuestra por enésima vez cuáles son sus verdaderas características, como es su escaso talento melódico, su nulo sentido de la música de acción ( en este sentido, es el anti-Jerry Goldsmith, y me refiero al buen Jerry Goldsmith, no a ese músico casi acabado que se pasea por las pantallas sonoramente desde hace ya más de un lustro), su acomodado estilo rítmico y, sobre todo, su incapacidad para ofrecer un estilo personal y dejar de vivir de ideas ajenas. (...) " Steiner fue un hombre de estudio-y-productor, pero de entre todos los músicos de aquella época fue sin duda uno de los peores y uno de los que antes debieron cambiar de profesión." Páginas 68 y 69.

Y aquí sí me voy a permitir hacer un comentario al comentario de Carlos. Sólo tres palabras.

Si Steiner quería haber aprendido a escribir música como es debido, sólo tenía que haberse fijado en el admirable ritmo y la sonora prosa de Carlos cuando describe una escena en una película de Vidor.

"Al alejarse de los demás, la planificación se centra en Rodolfo y Mimi: travelling siguiendo a la pareja bailando/plano general (están en la explanada de un bosque)/plano medio de los dos (siguen bailando)/plano general/plano medio de ambos/plano medio de Mimi/plano medio de Rodolfo/plano de conjunto: él corre tras ella y salen de campo/primer plano de Mimi/plano de Rodolfo mirándola/primer plano de Rodolfo/plano de conjunto/primer plano de Mimi (le dice que le ama)/primer plano de Rodolfo/ plano de conjunto/primer plano de conjunto: se besan/plano de conjunto/plano en que se besan nuevamente..  La mera descripción de la escena es la mejor expresión de la facilidad de Vidor para visualizar la ternura sin ser pomposo o empalagoso. " Página 31

Puede que Vidor lo tuviera fácil para describir y expresar la ternura de la escena, pero/primer plano Carlos/plano conjunto/ Carlos Señor/ plano medio/no lo hace tan fácil.
Pero no se lo tengamos en cuenta. Supongo que si su libro tuviera más imágenes de las que trae, tal vez habría podido ilustrar con ejemplos más adecuados lo que quería contar (en el de Ford editado por Taschen les quedó muy bien, por ejemplo).

De todas formas, no me hagáis mucho caso... Si vais a esta página, os encontraréis con que tanto al autor del blog como a la persona que ha dejado comentario, el libro les parece magnífico: "Pues yo también tengo el libro de Carlos Señor. Me parece magnífico, uno de los escasos textos serios en cuanto a análisis puramente cinematográfico de la obra de King Vidor."

FAC UT GAUDEAM

2011-03-13T13:36:00.002+01:00

La Gran Guerra del 14 al 18 ha terminado, y en el pequeño pueblo de Corcaigh, sus habitantes esperan la llegada del tren que traerá de vuelta a casa a los soldados. Allí también espera la familia del artillero Henry Godot, sin saber que Godot jamás podrá volver a casa, pues ha muerto en el frente.

Tal vez hayáis leído alguna vez que Esperando a Godot de Samuel Beckett (a vuestra derecha) es una novela en la que no pasa nada, en la que unos tipos están esperando a que llegue Godot, y este no termina de llegar. Pero os puedo asegurar que eso es una reducción y una entrada al universo de Beckett sumamente absurda. En esta maravillosa novela pasan multitud de cosas... Los personajes van recordando los momentos del pasado y las relaciones que tuvieron con Godot. Y Beckett da voz tanto a los familiares como a aquellas otras personas que conocieron a Godot y que en algún momento se acercan a hablar con los familiares del personaje protagonista. ¿Protagonista? Sí. Porque aunque ausente y a pesar de que Beckett nunca le otorga la palabra en estilo directo, nos muestra un calidoscopio de las ideas, sensaciones y momentos que tuvieron el resto de personajes cuando trataron con él. Ellos sólo existen en la novela en tanto que tienen una relación directa con Godot. Un Godot ausente, pero presente en el recuerdo.
Y luego está el estilo del escritor. El singular modo en el que Beckett maneja la prosa de esta novela, sin apenas diálogos. Basta señalar el lamento del traductor Javier de Juan cuando anota la imposibilidad de trasladar al castellano el ritmo y la cadencia del inglés de esta obra.

Después de leer esta imprescindible novela, entiendo perfectamente por qué es considerada un clásico, y el hecho de que a Beckett no le otorgaran nunca el Nobel por aquellas desafortunadas declaraciones sobre los miembros de la Academia Sueca, sólo revelan la injusticia de este tipo de premios, y cómo en lugar de juzgar la obra de un escritor se centraron en otro tipo de cosas.

¿Alguién se acuerda de esta peli?

2011-03-12T12:31:00.005+01:00

No puedo daros imágenes ni deciros casi nada de ella (ni actores, ni actrices; nada) porque no recuerdo casi nada en lo que se refiere a las imágenes.
Pero puedo contaros un par de cosas sobre la peli, a ver si hay suerte y alguien puede ubicármela.
Creo que era una peli setentera de policías infiltrados en alguna organización criminal.
El protagonista supongo que sería el jefe, o qué sé yo... El caso es que se iban cargando a los polis de su equipo y nadie sabía cómo podía ser... si es que tenían a su vez un topo dentro de los policías o qué...
Al final, el protagonista descubre que su "amigo" de toda la vida desde que eran niños (igual era un familiar; no os fiéis) y a quien veía más o menos una vez a la semana y le contaba su vida y sus acciones como poli era el delator. Por problemas de deudas, había estado suministrando la información a los criminales.
Recuerdo que el final me impactó porque el "chico" le dice bastante "tranquilo" a su amigo que sabe que ha sido él, que cómo ha podido hacerle eso, que por qué no le pidió dinero, etc... Cuando el otro se derrumba y confiesa, el policía le dice algo que... bueno, no recuerdo... pero le da a entender al amigo traidor que los criminales lo van a matar por algo que él ha hecho (como que a su vez lo ha delatado a los criminales diciendo que hacía doble juego... no lo sé, no recuerdo). El "chico" se marcha de la plaza de niños donde quedaban para verse, y fin de la peli.
Puedo aportar también que a uno de los polis infiltrados lo encuentran muerto en el maletero de un coche.
Ah! Peli norteamericana, creo.

AÑADIDO: Kinski, de Carga Maldita ha dado con la película. The Seven-Ups (Los implacables, patrulla especial, 1973 ) dirigida por Phillip D'Antoni y protagonizada por Roy Scheider.

DE TEBEOS Y TELEVISIÓN II

2011-03-12T03:25:00.004+01:00

Yo no fui un niño de esos que iba al cine a ver sesiones dobles, o que devoraba todos los libros de la biblioteca familiar uno tras otro; para empezar porque en mi casa no había una "biblioteca familiar".
Salvo contadas (y muy recordadas) excepciones, no empecé a ir al cine hasta los 14-15 años. Y sí, empecé a leer libros con 11 ó 12... pero si había algo que leía por encima de todo era tebeos. De cualquier género...

Desde que puedo recordar mi niñez, el tiempo en el que podía leer tebeos o ver la televisión sin límite de horarios o de cualquier otro tipo estaba establecido en los fines de semana y los días festivos (vacaciones y demás). De lunes a viernes, en casa de mi madre no tenía tebeos. A veces había alguno, pero a ella no le gustaba que los leyera... y después de ver el programa infantil de turno o que apareciera aquello del monstruo Casimiro, había toque de queda y ya estaba en la cama tras una rápida ducha y una cena que consistía invariablemente en huevo y salchicas o una tortilla a la francesa día sí/día también.
Pero los fines de semana iba a casa de mis tíos y aquello era algo totalmente distinto; allí tenía para leer todos los tebeos que mi tío me compraba (y jamás puso pegas cuando yo le pedía dinero para comprar uno)... y podía ver toda la televisión que quisiera. Vamos, que veía con ellos las películas de Sábado Cine da igual los rombos que tuvieran... y bueno, como os he dicho, me pasaba las horas leyendo y ordenando mis tebeos una y otra vez y nadie decía nada. A lo sumo mi tía comentaba algo como "este niño está mal; se ríe solo" cuando me encontraba carcajeándome con algún Mortadelo, pero mi tío, al contrario, trataba de aprenderse hasta los nombres de los personajes y me preguntaba por ellos (o así lo recuerdo; tal vez era yo quien le hablaba de ellos y él se limitaba a escucharme).

Uno de los tebeos que con más cariño "recuerdo" fue un albúm de Tarzán que me compraron en un kiosko de Alicante. Era de formato apaisado... pero desgraciadamente no recuerdo qué tebeo fue, ni si el autor era Hogarth o Manning. Da igual. Me pasé horas leyéndolo y admirando sus viñetas. No sé qué fue de él. Pero cuando unos años después anunciaron una serie de dibujos animados basada en el personaje, me dispuse a verla esperando "recuperar" las sensaciones que me provocaron la lectura de aquel tebeo que ya había perdido. ¿Y qué pasó?

Bueno. Pues vi los dibujos de Tarzán porque ya os he dicho que si hice algo durante mi infancia fue leer tebeos y ver televisión (sí; también jugaba al fútbol en el colegio, andaba en bici y me tiraba horas en la calle jugando a otras cosas... pero eso no viene ahora al caso)....

Como os iba diciendo...vi los dibujos de Tarzán y me encontré con que repetían una y otra vez las mismas imágenes de Tarzán corriendo, o saltando de liana a liana, o nadando...
La serie era entretenida (y más para un niño que se tragaba cualquier cosa televisiva con dibujos, como era mi caso), pero no me maravilló como aquel tebeo apaisado.
Casi agradezco no haber pillado la versión que emitieron por aquí con aquel: "En la selva yo nací/Oh Tarzán, Tarzán/ A mis padres nunca conocí, etc...)

Pero si tuviera que hablar de una serie de dibujos animados que repetía una y otra vez las mismas escenas (y no, no me refiero al truco de los personajes de Hanna-Barbera pasando por el mismo decorado una y otra vez), no tengo más remedio que hablaros de otra serie que supuso una pequeña decepción para el lector-espectador que fui de niño (a pesar de que hiciera la colección de cromos de la serie).

Y es que si la comparaba con los tebeos que leía de Spider-Man... No sólo era por la eterna imagen de Spider-Man balanceándose por la ciudad con su red una y otra vez sin variar de postura...

Es que las historias de los tebeos eran "dramáticas" y a mí me "sonaban" a cosas auténticas. Sí, vale. Todo lo auténtico que puede sonar una serie de tipos en pijama, lo sé... pero me refiero a cosas como que Peter Parker abriera la nevera y la leche estuviera agria porque llevaba varios días sin ir por casa (situaros en la mente de un niño). Y bueno, el traje sin terminar que exhibía la serie, así como el arte de la misma palidecía frente al traje de los tebeos (que al menos tenía todas las rayas), o el arte de gente como Ditko, Romita, Kane o Andru.

Por otra parte, los episodios de la serie animada eran autoconclusivos, mientras que en los tebeos las historias "continuaban"... y esa sensación de agónica espera por saber cómo nuestro héroe saldría de ahí y atraparía al villano de turno desaparecía en la serie.

Así que si comparaba los tebeos con sus adaptaciones a series televisivas... la televisión salía perdiendo en dos de dos.

Pero, ¿y con una serie de imagen real? ¿Podía variar la cosa?

Pues en el otro caso que puedo recordar de mi niñez... tampoco. La serie de El increíble Hulk (o la Masa, ahora no recuerdo cómo la llamaron ) era otra cita "imprescindible" de ...¿los domingos? Pero aparte del meláncolico tema de su repetitivo final y de la mecánica de la serie, poca mella tuvo en mí comparada con la que me hizo la serie de tebeos sobre el personaje.

No es sólo que la Masa de los tebeos hablara (aunque no tuviera mucho que decir)... es que sus historias eran más variadas e increíbles (como correspondía al nombre del personaje).
Aunque no quiero engañaros... en el caso de esta serie ya lo había visto venir, porque un año o dos antes había ido al cine con mi tío a ver lo que supongo que sería el episodio piloto (en el que la Masa aterriza un avión...pilotándolo!!!) Qué diferente del tebeo en el que unos terroristas secuestran un avión y él sirve de escudo cuando este cae en picado.

Debo decir que en los casos en los que las adaptaciones partían de la televisión a las páginas de los tebeos... la cosa era distinta. Disfruté más con los dibujos de Bugs, Tom y Jerry, los Picapiedra o la Pantera Rosa que con los tebeos que leí de esos personajes.Pero no sé por qué... las traslaciones de esos personajes a las páginas de tebeos me resultaban más llevaderas que las de los de tebeos a la pantalla de televisión.

Que las cosas cambiaron cuando descubrí la serie animada de Batman ya lo sabéis por mis anteriores entradas... Y desde entonces... Bueno... a veces he visto algo de episodios sueltos de nuevas versiones animadas de otras series de tebeos (incluídas dos de Spider-Man) y... pues tal vez no sean tan decepcionantes como las que ví de crío... no lo sé... ya no las veo de la misma forma (excepto aquellas en las que trabajaron Timm y compañía), pero aún así...

... cuando me ha gustado un tebeo, no me muero de ganas por ver su adaptación televisiva (ni a dibujos, ni a imagen real). Puede que la adaptación no esté de todo mal, pero por si acaso, y aunque las decepciones no van a ser como las que sufrí de crío, prefiero mantenerme al margen. Tal vez por eso no haya visto (ni creo que lo haga) la serie de Los Muertos Vivientes. Pero el cómic me gustó.

TWO OF A KIND: "DE TEBEOS Y TELEVISIÓN" INTERMEDIO

2011-03-11T23:33:00.001+01:00

Pinchando en las imágenes, se amplían. Sólo tenía la versión en inglés.

DE TEBEOS Y TELEVISIÓN I

2011-03-08T21:01:00.007+01:00

- Comics Scene: - Teniendo en cuenta los grupos de presión. ¿cómo os las apañásteis con la violencia de la serie?

- TIMM: - La serie sólo parece violenta comparada con otros dibujos animados. No parece violenta comparada con cualquier serie de imagen real. Cualquier episodio de Magnum es tres veces más violento que cualquier episodio de Batman. Magnum puede liarse a puñetazos con diez tipos en un episodio y dejarles la cara hecha un mapa. Nosotros no podemos hacerlo ni una vez. Por eso puedes ver multitud de patadas, porque, teóricamente, las patadas son menos imitables que los golpes directos a la cabeza.
Hay mucha violencia implícita. Las cosas ocurren fuera de la pantalla. O se presentan en silueta, con sombras o recortadas. Así que la sensación de la serie es de una mayor violencia de la real.

Extraído del artículo Cartoon Noir en la revista Comics Scene número 13 (septiembre de 1993) , que recoge una entrevista de Bob Miller a Bruce Timm sobre la serie animada de Batman. No consta traductor, pero en la revista figuran Domingo Santos y Albert Solé (así que supongo que uno de los dos).

" Bruce Timm: (...) Los monstruos tienen una cosa magnífica, y es que la cadena considera que son figuras fantásticas y no cosas que pueden existir en la vida real. Los censores se preocupan por los tiroteos de carretera, el tipo de cosas que pueden meter en un buen lío a un chico si intenta repetirlo en la vida real... La verdad es que se preocupan más por cosas como que los padres estén divorciados que por los monstruos. No quieren que haya ni una sola mención al divorcio, y no quieren que los chicos piensen en eso. No tienen ningún problema con los monstruos, y eso es estupendo porque yo adoro a los monstruos... (...)"

Extraído del artículo Gotham Nocturna de Pat Jankiewicz en la revista Comics Scene número 19 (febrero de 1995), en el que Bruce Timm expone cómo la cadena no le permitió hacer una historia de vampiros en la serie de Batman. Traducción de Albert Solé.

Bruce Timm sin cortapisas televisivos.

- MODERN MASTERS (MM): Hiciste una historia en la primera antología de Batman: Black&White: "Tal para cual". Usaste una estricta composición de ocho viñetas por páginas en esa historia. ¿Qué te hizo decidirte por esa planificación?

- BRUCE: Este es un robo específico que hice de Alex Toth. Alex Toth hizo este singular episodio de Hot Wheels - la clásica historia del Cord- y supongo que fue polémica en el momento en el que la hizo. Tuvo un montón de resistencia por parte de la DC con esa historia, pero creo que andaban cortos de tiempo y no tuvieron más remedio que publicarla. Todo el mundo se quejó de que parecía más un storyboard de animación que un cómic, lo que, por supuesto, era el objetivo - trató de hacerlo parecer más cinematográfico. De todas formas, pensé que era un buen modo de componer las páginas y, de nuevo, hacer algo diferente de lo que ya había hecho.

Página de la historieta de Toth a la que alude Bruce Timm

(...)

-MM: Pudiste ser un poco más fuerte con la historia, porque era la primera que vez que hacías una historia que no estaba ambientada en el universo animado de Batman.

- BRUCE: Cierto, aunque aún así, seguía estándolo todavía. Sigue siendo nuestra versión de Dos Caras.

- MM: ¿Consideras que entra dentro de la continuidad de la serie animada o crees que la historia es independiente?

- BRUCE: Ambas cosas. Para mí, se ajustaría al mundo de nuestra serie animada si el Batman de nuestra serie fuera Clasificado R* (risas). Obviamente, es una historia que no podríamos haber adaptado nunca a la serie, porque tiene un asesinato horrible y un montón de sexo, pero aparte de eso, entra dentro del mundo de cine negro de Batman: La Serie Animada.

* Menores de 17 requieren acompañamiento de padres o tutor.

Bruce Timm sobre la historia "Tal para cual" de Batman Black&White.
Extraído de una entrevista en Modern Masters Volume Three (julio, 2004) realizada por Eric Nolen-Weathington. Traducción-traición de un servidor.

Dos páginas del episodio de Batman Black&White

¿EN LOS LÍMITES DE LA LÓGICA?

2011-03-04T22:20:00.006+01:00

Revisité hace poco Siete dias de mayo, y al empezar a verla me di cuenta de que el guión era de Rod Serling, que no es que tenga muchos otros guiones cinematográficos; otra suya que tal vez os suene es la original de El planeta de los simios.

Pero Serling, además de estar considerado como uno de los mejores escritores que ha dado el medio televisivo, es el creador de una serie de culto como En los límites de la realidad.

Más de una vez había escuchado que empezó esa serie de ciencia-ficción porque estaba hasta las narices de tener que comprometer su trabajo como escritor frente a las empresas patrocinadoras. Creo que la anécdota que vais a leer la utilizó Woody Allen en una de sus películas...pero no he podido confirmarlo.

Aún así... si la escuchárais en una de sus comedias, pensaríais que Allen tiene una gran imaginación. Pertenece a una entrevista con Mike Wallace realizada en 1959 para el programa 60 minutos.

Rod Serling: (...) Por ejemplo, en Playhouse 90*, no hace apenas un año, emitimos una maravillosa obra, Juicio en Nuremberg**, probablemente una de las obras mejor realizadas de las que hemos hecho. En ella, como recordarás, se hizo mención a las cámaras de gas y la línea fue borrada, cortada de la banda sonora. Y poco importaba a esta persona que el gas que se usaba en los campos de concentración fuera cianuro, que no tiene ninguna semejanza física o de cualquier tipo con el gas usado en las cocinas. Ellos cortaron la línea.

Mike Wallace: Porque el patrocinador no quería...

Rod Serling: No quería que se hiciera esa horrible asociación entre el horror y la miseria de la Alemania Nazi y el agradable, maravilloso, antiséptico y limpio cromado de los electrodomésticos que estaban vendiendo. Esto es un ejemplo de interferencia de los patrocinadores en algo que está más allá del gusto y de la lógica - esto es contra lo que me rebelo.

Mike Wallace: Tienes una nueva serie en preparación llamada En los límites de la realidad. La estás escribiendo, y al mismo tiempo actuas como productor ejecutivo. ¿Quién controla el producto final: tú o los patrocinadores?

Rod Serling: Tenemos lo que yo creo que es, al menos teóricamente, porque todavía no lo hemos puesto en práctica, una buena relación de trabajo, en la que en las cuestiones de gusto y en las cuestiones de arte o de drama, yo soy el juez, porque este es mi medio y lo domino mejor. Soy un dramaturgo televisivo. Este es el medio que conozco. Es para lo que he sido formado. He trabajado ahí durante doce años, y el patrocinador conoce su producto pero no conoce el mío. Así que cuando llega la hora de los anuncios, se lo dejo a él. Cuando llega el momento de los contenidos del programa, él deja que yo me encargue.

Mike Wallace: Nada se ha cambiado en la...

Rod Serling: En dieciocho guiones, sólo hemos cambiado una línea, Mike, que de nuevo, fue un poco absurdo, pero era un asunto de poca base dentro del contexto de la historia, no algo por lo que iniciar una pelea. En la cubierta de un carguero británico, un marinero llama a los de la cocina y les pide en mi guión una taza de té, porque creo que es constitucionalmente aceptable en la Marina Británica beber té. Ocurre que uno de mis patrocinadores vendé café instantáneo, y se ofendió mucho, o igual se ofendió minimamente, con la idea de que fuera té. Bueno, tuvimos un par de tiras y aflojas, nada serio, y decidimos que pediría que le enviaran una bandeja a cubierta. Pero en dieciocho guiones ése ha sido el único conflicto que hemos tenido.

* Playhouse 90: Serie televisiva norteamericana que se emitió entre 1956 y 1961. Salvando las distancias, vendría a ser algo similar a los programas dramáticos de Estudio 1 de TVE.
En la serie norteamericana trabajaron directores como Frankenheimer, Lumet, Schaffner.
"Réquiem por un boxeador", escrito por Serling y considerado uno de los mejores dramas escritos para la televisión pertenece a esta serie, y tendría también su correspondiente versión cinematográfica. "Días de vino y rosas" dirigida por Blake Edwards en 1962 y protagonizada por Jack Lemmon y Lee Remick también fue previamente un drama televisado de Playhouse 90, dirigido por John Frankenheimer y protagonizado por Cliff Robertson y Piper Laurie cuatro años antes.

** Como podréis deducir por la nota anterior, Serling no se refiere a la película "Vencedores o vencidos" (1961) dirigida por Kramer, sino a la adaptación televisiva que George Roy Hill dirigió dos años antes.
El texto original del que he recogido esta "anécdota" podéis encontrarlo en esta entrevista. Una transcripción de la entrevista se encuentra en este enlace.

La traición-traducción de un servidor (un amigo colaboró en las últimas puñaladas).

LA DIFERENCIA ES JERRY GOLDSMITH.

2011-01-30T16:23:00.007+01:00

No me interesan mucho los deportes... y el fútbol americano tampoco... una vez fui a ver un partido y se me hizo eterno, así que no me pidáis que vea otro.

Pero en el cine hay dos películas ambientadas dentro de este deporte (curiosamente las dos basadas en hechos reales) que sí me gustan bastante. Una es "Titanes, hicieron historia". Y la otra, que me gusta mucho más es "Rudy, reto a la gloria".

Rudy es una peli de "good-felling", sí: "Si insistes y te esfuerzas, lo lograrás". Ya sabéis. Una de esas "mentiras" que nos cuentan a veces.
Que la peli tenga mucho o poco que ver con la realidad me da igual. Me importa un pimiento que en realidad el segundo entrenador sí tuviera intención de sacar a Rudy en el último partido porque iba a cumplir el acuerdo del anterior entrenador, y que la peli en cambio lo mostrara reacio a sacarlo. De otro modo, la escena del resto del equipo dejando su camiseta para ceder su puesto a Rudy no hubiera tenido lugar. Es una película.

¿Sabéis cómo fue realmente el "momento cumbre" que refleja la película?

¿Queréis ver cómo lo retrata la película?

Buscando una reseña que enlazaros después de escribir lo de arriba me he encontrado con esto en decine21.com (me hace gracia que destaquen lo de Jerry también). No lo firma nadie (o no encuentro al autor del texto):

El sueño americano
El sueño americano no es una quimera: se hace realidad cada día en los Estados Unidos. He aquí, resumida, la idea que subyace en este film, basado en la historia real de un joven perteneciente a una familia obrera de origen irlandés. Entre las aspiraciones de Rudy (Sean Astin) destaca su deseo de jugar un día en el equipo de futbol americano de la Universidad de Notre Dame. Las dificultades no son pocas: en el instituto sus notas han sido siempre discretas, el dinero no le sobra, su constitución física no es la ideal para ser jugador... Pero su tesón y su fe le ayudarán a superar todos los obstáculos.

Estamos ante una película de grata visión, que sorprende en más de un aspecto. El film gira alrededor del fútbol americano, pero no se muestran demasiadas acciones deportivas. Y eso que detrás de la cámara está David Anspaugh, director de Hoosiers, más que ídolos. Lo importante es el largo camino que ha de recorrer el protagonista hasta convertir su sueño en realidad. Un camino en el que se encuentran el duro trabajo en una fundición, la familia, los amigos de la facultad, el hombre que cuida el campo de deporte, unos estudios difíciles. Y por supuesto, Dios. Rudy, que es católico, reza con insistencia a la Virgen del campus. Y encuentra apoyo en sus balbuceos universitarios en uno de los sacerdotes de Notre Dame.

Se pueden poner pegas a la película por algunos cabos de la narración, no muy bien atados. El romance del protagonista parece quedar en nada. Su momentáneo desmoronamiento se produce y deshace sin demasiadas explicaciones. Pero predominan una visión optimista de la vida y una confianza en el espíritu humano que se agradecen. Y el clímax hacia el final de la película, en un partido en que el resultado parece ser lo de menos, se convierte en un eficaz vehículo de emociones. En este momento, y en el resto del film, la banda sonora de un inspirado Jerry Goldsmith ayuda a dar un vibrante tono épico a la lucha del protagonista por realizar su sueño.

RESCATANDO ENTRADAS XV: Las Aventuras de Spirou y Fantasio: Diario de un ingenuo

2011-01-20T19:17:00.005+01:00

De La Caraviñeta

viernes 13 de noviembre de 2009

Lecturas: Las Aventuras de Spirou y Fantasio: Diario de un ingenuo.

Edición original: Une Aventure de Spirou & Fantasio par…4: Emile Bravo – Le journal d’un ingénu.
Fecha de edición: octubre de 2009
Guión y Dibujo: Émile Bravo
Color: Delphine Chedru
Formato: Libro cartoné, 72 págs., color.
Editorial: Planeta DeAgostini.

Magistral.

Últimamente he de reconocer que llevo una buena racha a la hora de elegir los tebeos a leer. Prácticamente, en su mayoría, autores que nos presentan una nueva forma de acercarse al medio, investigando y tratando de ofrecernos nuevas fórmulas tanto en la propuesta gráfica como en el guión y, de repente, me encuentro con este "Diario de un ingenuo" de Èmile Bravo (Un comic, por otra parte, que llevaba tiempo esperando la edición en castellano que, finalmente, Planeta nos ha traído). Èmile Bravo, lejos de hacer de su "Diario de un ingenuo" una avanzadilla del noveno arte, nos retorna a los cómics más clásicos de la escuela francobelga y nos cuenta la historia y el nacimiento como heroe del botones más conocido de la BD. Así, tanto en sus composiciones de páginas, como en la forma de contar la historia, e incluso en su dibujo, podemos recordar nombres de la talla de Franquín (como no hablando de Spirou), Chaland, o Hergé, autor al que no se cansa de homenajear a traves de su personaje más conocido, Tintín, durante las 72 páginas de las que consta la historieta.

Bravo se remonta al año 1939 para contarnos los inicios del personaje. Nos muestra a un spirou ingenuo, un preadolescente que avanza inocentemente, con paso vacilante hacia la madurez al ritmo que le manda la época que le tocó atravesar. Nos habla de su primer trabajo, su primer amor, sus primeros contactos con Fantasio y Spip, su ardilla.
Debe ser complicado trabajar en un personaje tan emblemático como Spirou. La presión de hacer algo bueno con un personaje tan trillado como el botones aventurero, de que guste a sus miles de seguidores, que resulte coherente con su historia debe resultar exagerada. Más si cabe inventarse un origen, un nacimiento y unos porqués sin desmembrar las señas de identidad del protagonista. Bravo se enfrenta a esto con la sencillez de quien cree que es un personaje diseñado para él y sale victorioso. Se inventa nuevos personajes con lo que interactuar y dar coherencia y consistencia a la historia, al nacimiento del héroe y lo hace de una manera asequible, consiguiendo en muchos casos una sonrisa del lector adulto, que disfruta de lo que está leyendo de la misma manera que disfrutaba de las lecturas del mismo Franquín y presumiblemente consiguiendo igualmente la sonrisa en los rostros de los más jóvenes lectores.

Spirou es el botones del hotel Moustic de Bruselas. Durante sus horas de trabajo se dedica a subir y bajar maletas de los muchos rostros conocidos que llegan al hotel buscando privacidad, a huir de Entresol, personaje siempre dispuesto a darle unos capones, y evitar que su incansable compañera, Spip la ardilla, se meta en problemas. Durante sus horas de asueto, arbitra partidos de fútbol entre chavales conmocionados por el rumbo político del mundo en los años anteriores a la 2º Guerra Mundial y se dedica a pasear con la sirvienta del hotel que, a pesar de no conocer ni su nombre, le tiene completamente enamorado.
Pero la historia a elegido el hotel donde trabaja el pequeño botones para cambiar de dirección. En una de sus habitaciones, polacos y alemanes pactan la forma de repartirse Polonia tratando así de evitar la guerra.
Fantasio, que en esos momentos trabaja como periodista del corazón para el diario Mosquito y persigue a una pareja de celebridades que se alojan en el hotel, ayudará a que polacos y alemanes lleguen a una resolución.

Es este "Diario de un ingenuo" un comic fantástico, donde se pone de manifiesto lo que pueden hacer autores de la talla de Bravo con personajes consagrados, y que pone en evidencia (más si cabe) las absurdas guerras de los moulinsart y los Uderzos de turno a favor del dinero y en contra de los personajes que sus antecesores o ellos mismos crearon.

Ideas y recursos que me apetece destacar de la obra:
Èmile Bravo, españoliza el nombre de Spirou

El autor utiliza costantemente las estrellas que indican el dolor para hacer el golpe más humorístico.

Escuchando a través de la puerta.

La lluvia y las gotas en el suelo.

Spirou se enamora por primera vez en uno de sus comics y se ruboriza con facilidad.

Los homenajes a Tintín y Hergé son constantes en la obra.

A la caza de la rata desde un mismo punto de vista.

Otros comentarios a esta obra:

Álvaro Pons en La Carcel de Papel.

PAblo en El Lector Impaciente.
Sergio en Lecturas Recomicdadas.
Blueberry en Fort Navajo.

RESCATANDO ENTRADAS XIV: "Diario de un ingenuo" de Émile Bravo

2011-01-20T19:15:00.000+01:00

De EL LECTOR IMPACIENTE...

lunes 19 de octubre de 2009

“Diario de un ingenuo” de Émile Bravo.

Desde que me enteré hace más de un año que Émile Bravo iba a lanzar un álbum de “Spirou” se convirtió en uno de los álbumes que he esperado con más impaciencia (sí, podría haberlo comprado por Internet, pero uno tiene que establecer ciertos límites en su consumista afición para mantener la armonía familiar) y es que Émile Bravo me impactó cuando lo descubrí en unas deliciosas historias cortas publicadas hace años en “El Manglar” y se convirtió en una de mis (muchas) debilidades, uno de los autores más inteligentes del panorama europeo actual y el que está destinado a convertirse en el gran renovador de la línea clara. Bueno, pues tras un año, Planeta ha publicado este “Diario de un ingenuo” y Émile Bravo ha confirmado esas buenas impresiones iniciales, ofreciendo, probablemente la mejor historia de “Spirou” en décadas. Vamos con ello.

Bruselas, 1939. Spirou es un jovencito que se gana la vida como botones en un rutilante hotel mientras malvive en una habitación de los suburbios de la ciudad junto a su mascota y arbitra los partidos de los niños más pequeños en sus ratos libres. Spirou, conoce gracias a su trabajo, a famosos de incógnito que intentan vivir un fin de semana romántico, o asiste, sin entender demasiado, a unas conversaciones secretas entre polacos y alemanes cuyo fracaso puede provocar una nueva Guerra Mundial. Y en ese marco convulso, Spirou anda enamoriscado de una doncella desconocida que le abrirá los ojos al mundo e intenta impedir que un paparazzi de nombre Fantasio se le cuele en el hotel. ¿Alguien da más en 72 páginas? Probablemente, no.

Irónico, melancólico y profundamente divertido, “Diario de un ingenuo” está llamado a ser uno de los álbumes del año. Émile Bravo, en lugar de intentar, la revitalización de un personaje clásico como “Spirou” asumiendo el continuismo de Fournier tras la estela de Franquin, innovar en su narrativa, como Morvan y Munuera en sus coqueteos con el manga, o en contenidos, como en la etapa de Tome y Janry, opta por la opción más arriesgada y valiente, la que más críticas le puede acarrear de los aficionados “de toda la vida”, y decide explicar el origen “jamás contado” de Spirou de una manera adulta, realista y sensible, pero sin por ello obviar ninguno de los tópicos, complejos y críticas que el personaje y su cerrado universo ha ido acumulando a lo largo de sus casi setenta años de existencia, que resuelve de un modo natural en forma de bromas incrustadas en la historia de manera más o menos explícita. Bravo abre una hendidura en la particular armadura del icono para enamorarle y hacerle conocer la derrota, jugando a transponerle a un universo “real” convulso en el que Spirou se convierte, por su condición de héroe romántico e ingenuo, en un émulo de Charles Chaplin más que del “Tintin” hergeliano, cuya relación con el personaje sabe convertir en blanco de más de una broma. Bravo ofrece a Spirou y Fantasio la opción de madurar en esta historia en un magnífico final en el que los personajes dialogan sobre su futuro y, como Peter Pan, prefieren mantener su condición inalterable de héroes del papel en el que vivir extraordinarias aventuras.

Desde el malogrado Yves Chaland, la llamada línea clara no ha conocido a un autor que domine el medio de una manera tan absoluta como Bravo. Alejado de la evolución estética que Chaland inició, Bravo opta por un dibujo más clásico y tradicional en el que embosca bajo su aparente ingenuidad una aguda percepción del mundo que le rodea, ironizando y denunciando sus paradojas y dramas. La labor que Chaland dejó a medias y Conrad no quiso asumir, Bravo parece capacitado para sobrellevarla sin apreturas y, de paso, hacernos disfrutar. Un autor genial del que espero alguna editorial tenga a bien recuperar pronto su obra anterior, inédita en España.

En “Diario de un ingenuo”, Émile Bravo logra una obra redonda que gustará tanto a los aficionados al personaje de siempre como a nuevos lectores y demuestra que si se hace desde el respeto y el talento todo vale a la hora de renovar y evolucionar los clásicos del cómic europeo. La edición de Planeta resulta correcta y tiene un precio asequible, aunque no hubiera estado de más incluir algún texto de fondo para situar a aquellos menos familiarizados con “Spirou” o con la trayectoria de Émile Bravo. Si sólo se pueden comprar un tebeo este mes que sea este.

Chaland en El lector impaciente aquí y aquí.

Conrad en El lector impaciente aquí y aquí.

Franquin en El lector impaciente, aquí.

RESCATANDO ENTRADAS XIII: "Spirou, El diario de un ingenuo" - Émile Bravo

2011-01-20T17:13:00.006+01:00

De 13 millones de naves

"Spirou, El diario de un ingenuo" - Émile Bravo

Dupuis - 2008

Que a un personaje tan denostado, por la cantidad de manos que se lo han rifado, le hagan a estas alturas un lavado de cara tan soberbio es algo digno de admiración. El autor a quién debemos tan soberano rescate es Émile Bravo y el personaje rescatado no es otro que el mismísimo Spirou.

Creado originalmente por Rob-Vel para promover una revista infantil, Spirou no encontró su lugar en el mundo hasta que un tal Franquin se hizo cargo de su tutoría. Fue entonces cuando el personaje -junto con Fantasio, compañero infatigable- vivió sus mejores y mas gloriosos años.
El problema de Spirou, en relación con otros grandes titanes de mundo del tebeo Belga, -véase Tintín sin ir más lejos- es que siempre ha sido y será huérfano, tanto dentro como fuera del tebeo. Básicamente porque los derechos del personaje son propiedad exclusiva de la editorial (Dupuis) y no de su creador original. Desde la muerte de Franquin -el mejor padre adoptivo que jamás pudo tener- Spirou ha transitado por registros insospechados y grotescos. Series televisivas de animación aberrantes y versiones infantiles horrorosas (Le Petit Spirou) enfocadas únicamente al merchandising de productos varios.

Se imaginan la cantidad de catástrofes que se podrían haber firmado bajo el epigrafe de Tintín si Hergé no se hubiera cuidado muy mucho de certificar su paternidad de su puño y letra.
Por suerte, Émile Bravo (autor del celebradísimo “ Mi mamá está en América y ha conocido a Búfalo Bill“) ha aceptado el reto de contarnos los orígenes del personaje en “Spirou Le journal d'un ingénu” y lo ha hecho de forma tan magistral que se podría decir incluso que le ha devuelto la vida. Con un dibujo que es todo un homenaje a la línea clara del primer Franquin, de Chaland o incluso de Hergé. Con un dominio completo en lo que a ritmo y guión se refiere. El tebeo podría pasar perfectamente por ser la auténtica génesis del personaje. Si me lo cuela alguien en una librería de viejo, con las tapas desgastadas y sin indicios del autor creería realmente que estoy leyendo el Spirou “avant la lettre”, el eslabón perdido entre la creación de Rob-Vel y la de Franquin.

Bravo recupera aspectos tan subrayados de la personalidad de Spirou como la ingenuidad que imperaba en sus primeras aventuras pero añade también arriesgados detalles biógraficos al personaje, por ejemplo su primer encuentro con Fantasio.
Es esa mezcla de respeto y riesgo sin temor del que se siente seguro atrapando las riendas del personaje lo que convierte a su versión de Spirou en un artefacto de poderosa facturación. Mención aparte merecen las constantes alusiones a Tintín que salpican toda la historia; Émile Bravo se atreve incluso a vestir a Spirou al puro estilo Tintín con bombachos y camisa en un gesto de ironía que tiene incluso algo de reivindicativo. La sombra del reportero del petit vingtième siempre ha planeado sobre la del botones del hotel moustique, la fama, el prestigio y el reconocimiento siempre han sido para Tintín en detrimento de un Spirou que, al margen de sus años dorados, ha sufrido los avatares de ser lo más parecido a una franquicia en lo que a héroes del cómic europeo se refiere.

La fantástica versión de Émile Bravo de los orígenes de Spirou se enmarca dentro de la serie "Une aventure de Spirou et Fantasio par.." a través de la cual la editorial Dupuis ponía su personaje fetiche al servicio de distintos autores. Por la serie han pasado Vehlmann y Yoann, Frank Le Gall y Tarrin y Yann. Planeta Agostini ha anunciado la publicación en castellano de esta serie para finales de año.

Reseña de "Le Journal d'un ingénu" en La Cárcel de Papel

Émile Bravo en Lambiek

Fernando Sagaz

EL INICIO DE UNA GRAN AMISTAD (ENTRE OTRAS COSAS)

2011-01-20T17:12:00.004+01:00

- ¿Qué? ¡Pero...pero no es posible! ¡Me dijiste que eras polaca!

- ¡Mi padre es alemán, mi madre polaca, y además judía! ¡Yo nací en Dánzing, crecí en Ucrania y vivo en Bélgica! ¿¡Qué te parece!?

- Pero...¿pero qué eres exactamente?

- ¿Yo? Un ser humano...

- Sí, pero ¿de qué país? ¿Qué nacionalidad?

- No lo sé... No creo en la identidad nacional... ¿Y tú? ¿Te sientes belga?

-? Por supuesto que me siento belga...

- ¿Eh? ¿Y qué es "ser belga"? ¿Beber cerveza o leer chocolate mientras lees Tintín? Vamos, seamos serios...

- ¡Pero no puedes decir eso! ¡Bélgica es un gran país! ¡Como Francia!

- ¿Me estás tomando el pelo? ¡No existen los grandes países, y la identidad nacional es una cosa artificial! Mira esos alemanes de hoy, a quienes les hacen creer que encarnan una raza superior. ¿Crees que mañana, cuando el nazismo haya desaparecido, se sentirán orgullosos de haber adoptado esa identidad racista e inhumana?

- ...

- Y al contrario; los franceses, con los grandes ideales humanistas que los caracterizan, por así decirlo, ¡nunca han estado a salvo del poder autoritario! ¡Y cada vez que se instala entre ellos, esa bella identidad desaparece! ¡La identidad nacional siempre es la del poder establecido y punto!

Texto de Émile Bravo para "Las aventuras de Spirou y Fantasio. Diario de un ingenuo" . Traducción de Olga Marín.

Tintín "murió" con Hergé ...lo de la película de Spielberg y Jackson me da que va a ser más el regreso de un muerto viviente que otra cosa...

En cambio, el otro gran personaje juvenil del cómic franco-belga, Spirou (por si alguno no lo conocía, imagen a vuestra izquierda; el botones de rojo, aquí con su amigo Fantasio, que adquiriría rango de coprotagonista en la serie al contrario que el Capitán Haddock de Tintín) sigue viviendo nuevas aventuras de manos distintas a las de su creador Rob Vel, quien cedió los derechos del personaje a la editorial Dupuis.

Aunque han sido muchos los artistas que han participado en los albumes de estos personajes, aquel con el que se le asocia en lo que se considera su etapa clásica y que para muchos se convirtió en algo así como su "padre-creador adoptivo" es el genial Franquin.

Hace bien poco leí algunas aventuras de Spirou y Fantasio que había realizado Fournier (que tuvo la difícil labor de continuar la serie tras la marcha de Franquin en los años setenta) y otras de Morvan y Munuera, que trataron de adecuar a los personajes en su entrada al siglo XXI.
Fueron lecturas agradables (algunas más que otras), pero tras terminarlas no podía evitar recordar la sensación que me producía leer las de Franquin y que no encontraba en esas páginas. Deduje que tal vez no volvería a contemplar al personaje de Spirou con la mirada entre maravillada y asombrada con la que lo hacía de niño.

Y entonces Émile Bravo me demostró lo equivocado que estaba con "Diario de un ingenuo", su personal acercamiento a Spirou y Fantasio.

Y ahora debería hablaros de ese final que a su manera evoca Casablanca, de cómo esa ingenuidad a la que hace mención el título no sólo la encuentro en Spirou, sino en Fantasio, o aunque parezca lo contrario de alguien ingenuo, también en el personaje de Kassandra ("La gente del Komitern a menudo es idealista y se opone a la política exterior, pragmática y cínica del partido comunista ruso") ... pero como después de esta entrada van a aparecer tres más sobre este maravilloso álbum (si eso no os demuestra lo que me ha llegado a gustar esta obra, no se me ocurre qué otra cosa hacer) creo que lo mejor será dejarlo aquí.

1311 PALABRAS QUE NO TIENES QUE LEER ANTES DE REENCARNARTE

2011-01-15T03:30:00.023+01:00

Hace poco más de un mes me encontré con un señor que estaba cogiendo un clásico cinematográfico que no recuerdo (creo que era una de Ford) y Scream de una biblioteca. Tampoco recuerdo cómo salió el tema, pero el señor me dijo que sus compañeros de trabajo le habían regalado "1001 películas que hay que ver antes de morir"... y que iba a hacer uso del libro. Entonces le pregunté si Scream figuraba en esa lista y cuando me dijo que sí, le dije que mejor que se llevara otra de Ford y dejara esa. Pero él dijo que no, que iba a ver todas las pelis para luego poder decírle a sus compañeros que había visto todas las del libro.

No tengo en principio nada contra esos libros de 1001 cosas que hay que leer/ver/escuchar/ antes de... (aunque ahora han sacado la versión de 500 ó 501, no recuerdo bien)... Me parece que sirven para orientar un poco a la gente, y que como dijo Mr.Lombreeze en una curiosa entrada de Quatermass, y hago mías sus palabras: "(...) a mí los libricos de 1001... me gustan, siempre se aprende algo."

Y sí, supongo que siempre puedes aprender algo... pero como no he leído ni hojeado/ojeado los de cine/música/pintura/novelas/paisajes (ya no sé si hay más, pero a este paso)...pues no puedo opinar sobre su criterio de selección y demás historias. Aunque lo de Scream me chirría, lo confieso. La vi hace unos añitos y creo que si hubiera muerto sin haberla visto me daría lo mismo.
En fin... que me pierdo... el caso es que estos libros no me llamaban mucho la atención hasta que me encontré con uno que sí lo hizo: 1001 libros infantiles que hay que leer antes de crecer . Y es que lo hojeé y me quedé enganchado con las ilustraciones de las portadas de todos esos clásicos infantiles. Y tengo que confesarlo... quería saber más acerca de esos libros de la mal llamada literatura infantil: autores, ilustradores, historias... Así que decidí que tenía que hacerme con él. Y cuando apareció como novedad en una biblioteca por la que suelo estar a menudo, lo cogí prestado. Y bueno... no lo he leído completamente, pero sí lo he hojeado bastante...

Y no sé... No coincido con el criterio escogido para seleccionar libros si incluye cosas como Peanuts, Tintín en el País de los Soviets, Astérix el galo, El Capitán Trueno o Los Pitufos Negros. Eso son tebeos, no libros infantiles. ¿Cuándo saquen 1001 cómics que hay que leer... incluirán Tom Sawyer de Mark Twain o un libro del Dr. Seuss?
Tampoco estoy de acuerdo con la clasificación que han hecho por edades y la elección de algunos libros que han incluido en esas franjas.

Por otra parte, no puedo asegurarlo, pero tengo la extraña sensación de que muchos de los libros reseñados no están traducidos al castellano... Supongo que podéis haceros una idea de la rabia que puede dar querer conseguir un título... no sé...para tus hijos/sobrinos/nietos... y encontrarte con que la cosa no va a ser tan sencilla.
Pero bueno... más allá de las pegas que pueda haberle puesto o seguir buscándole (como la impresión que tengo de encontrarme ante una traducción, digamos apresurada, en algunas reseñas)... estoy encantado con el libro.

Me chiflan las portadas de muchas de estas novelas y los argumentos, así como la pasión o el modo en el que algunos críticos del libro son capaces de reseñar libros para lectores de más de tres años... como Ernesto y Celestina han perdido a Simeón de Gabrielle Vincent, por ejemplo: "Ni siquiera hay que abrir el libro para saber que la historia y sus personajes te conmoverán. Los personajes de Ernesto y Celestina dibujados por Gabrielle Vincent transmiten, de principio a fin, toda la ternura y poesía con la que este autor-ilustrador impregna sus textos".
¿Qué os decía? Quiero leer uno de esos libros de Vincent antes de crecer (y este al menos está editado en español).

¿Y qué cosas aprendes aparte de disfrutar de las ilustraciones?

... Hace cosa de un par de meses un amigo tuvo el detalle de regalarme entre otras cosas la película de Los Tenenbaums de Wes Anderson (con guión suyo y de Owen Wilson). Creo que lo que más me gustó de la peli fue su arranque, y me encantó el momento en el que dos de los personajes, siendo niños, se escapan para vivir en un Museo.

Y el caso es que el día que di con este libro de 1001 libros, etc, hojeando sus páginas me fijé en esta portada que tenéis a la derecha de Del caótico archivo de Mrs. Basil E. Frankweiler...
... y al leer la sinopsis del libro, que trata sobre cómo dos hermanos deciden ir al Museo de Arte Nueva York y se quedan allí, me dio por pensar que Anderson (o Wilson) tenían que haber leído esta historia de niños. Hoy he descubierto según la wikipedia (contrastad/r o confirmad/r) que Anderson decía en los comentarios de la película que el libro de Konigsburg inspiró la historia de los personajes de su película escondiéndose en el Museo.

Y ¿sabéis? : "El 29 de septiembre de 1943 se supo en Dinamarca que los judíos iban a ser detenidos para ser enviados después a los campos de exterminio. En pocas horas, la resistencia danesa, la población y la policía organizaron una flotilla para embarcar a siete mil judíos y enviarlos a Suecia."
Y ahora también sabéis que Lois Lowry ficcionalizó ese suceso en su novela "¿Quién cuenta las estrellas?".

Un libro infantil que no aparece reseñado aquí pero del que me apetece hablaros es El árbol rojo, que tal vez como dicen en este enlace "es uno de los poco libros para niños que contempla una faceta de la vida poco explorada dentro de la literatura infantil contemporánea: la desazón de la existencia". Ilustrado ( imagen a la izquierda) y escrito por Shaun Tan, de quien acabo de coger su Emigrantes, que aún no he "leído", os diré que casi más que con sus ilustraciones me he quedado enganchado a su texto (muy apropiado para jóvenes y tiernos lectores, os lo aseguro):

" A veces el día empieza vacío de esperanzas
y las cosas van de mal en peor
la oscuridad te supera
(...) a veces esperas y esperas y esperas y esperas y esperas y esperas y esperas... pero nada ocurre
y entonces todos tus problemas llegan de golpe (...)"

Para terminar, quisiera hablaros de otro libro recomendado para lectores a partir de tres años.

En la biblioteca de la que os he hablado, ronda por la sección infantil un enorme libro que dos de las simpáticas bibliotecarias y recientes ex-fumadoras están deseando expurgar porque no saben dónde colocarlo y como una de ellas me dijo "los niños lo utilizan más como peluche que como libro de lectura". Además está en inglés, y me da que los padres no lo consideran una opción de lectura adecuada para sus retoños. Yo me fijé en el libro por su tamaño... pero lo cierto es que la portada no me llamó mucho la atención... así que no le hice ningún caso...

... hasta que leí su reseña en 1001 libros infantiles, etc.: " El padre de Hannah se sumerge en el trabajo, y la única señal de su madre ausente es un marco de fotografía vacío. Hannah sobrevive gracias a su amor por el arte y su obsesión por los gorilas: ha dibujado tantos gorilas que uno ha entrado en su mente y parece su sombra."

No podía creer que estuvieran hablando del mismo libro... pero así era...

A pesar de lo rígidas o estáticas que tal vez puedan parecer las ilustraciones en las escenas de acción, tienen un encanto especial y creo que es un libro más que recomendable para lectores de cualquier edad.

HÉROE DE LA CLASE TRABAJADORA

2010-12-25T21:16:00.007+01:00

Estoy leyendo un libro acerca de los best-sellers de David Viñas, y justo ayer leí este texto de Roberto Bolaño que aparece en Soldados de Salamina, la novela de Javier Cercas (que no he leído): " Personas decentes hay muchas: son las que saben decir no a tiempo; héroes en cambio, hay muy pocos. En realidad, yo creo que en el comportamiento de un héroe hay casi siempre algo ciego, irracional, instintivo, algo que está en su naturaleza y a lo que no puede escapar. Además, se puede ser una persona decente durante toda una vida, pero no se puede ser sublime sin interrupción, y por eso el héroe sólo lo es excepcionalmente, en un momento o, a lo sumo, en una temporada de locura o inspiración. (pp.148-149)"
En los capítulos "Regreso del heroísmo" y "Retórica de la acción" Viñas analiza la figura del héroe, su evolución dentro del medio literario y su recuperación en el género del best-seller. Que la épica fue perdiendo terreno a mediados del siglo XX con la aparición de otras novelas centradas más en la forma, en el lenguaje, o en narrar otros asuntos más mundanos no es de lo que voy a hablar aquí... que de eso se encarga el libro..

Pero ayer había leído ese texto y otro justo un poco antes en el que Bolaño de nuevo explicaba por qué consideraba la figura de Salvador Allende heroica: "(...) quien entiende, como Allende, que el héroe no es el que mata, sino el que no mata o se deja matar (...)" ; y al ser Nochebuena y revisitar la película de Capra me pregunté... ¿es George Bailey un héroe?

Porque está claro que George es una persona decente. Honrada, educada, amable y servicial. Pero, ¿es realmente un héroe?

Creo que sí.

George Bailey se "sacrifica" una y otra vez a lo largo de su vida por los demás. Puede que sus sacrificios sean más bien "cotidianos" u "ordinarios", y no estén en la línea de lo que acostumbramos a considerar el sacrificio heroico clásico (aquel en el que héroe ofrece su vida por un ideal... normalmente llevándose consigo unas cuantas vidas además de la suya por el camino), pero no dejan de ser "sacrificios". Si George elude sus aspiraciones, sus proyectos personales (o casi podríamos decir que estos le eluden a él) no es por cobardía, indecisión o porque no esté dispuesto a afrontarlos. Siempre ocurre algo que desgraciadamente le hace postergar una y otra vez la vida que desea a cambio de que los demás puedan encauzar o mejorar de algún modo las suyas.

Y queda por último el final... George no duda finalmente en sacrificar su vida para ayudar a los demás ("vales más muerto que vivo"). Una idea tal vez equivocada, como le hará ver un ángel de segunda clase... pero el intento de suicidio de George responde no sólo a la desesperación de su situación por lo ocurrido, sino al uso que pudiera hacerse de su póliza de seguros para ayudar a los demás. Es curiosamente el mismo tipo de "sacrificio heroico" al que recurrirá unos años después Arthur Miller cuando escriba esa obra maestra que es Muerte de un viajante, más allá de todas las diferencias existentes entre el Bailey de Capra y sus guionistas y el Loman de Miller.

Y ya al final, cuando a George se le concede de nuevo la oportunidad de volver a existir, pero una vez ha reconocido lo que ha sido su vida y cómo ha afectado a los que le rodean gracias a ese extraordinario regalo que le hace Clarence, afrontará todas las penalidades posibles que le puedan venir (carcel, escarnio público, etc...) con la mayor de las alegrías...
Y enfrentándose a ellas desde esta nueva perspectiva descubrirá que no está solo, y que al final, como dijeron otros "el amor que recibes es igual al amor que das", y que más heroico que morir por los demás, lo es vivir y seguir luchando por ellos.

¡Feliz Navidad!

Otras entradas sobre "Qué bello es vivir" en Safari Nocturno:

- La vida es lo que te ocurre mientras estás ocupado haciendo otros planes.

- ¡Qué coda tan maravillosa!

Y buscando una imagen de cabecera...

2010-12-18T02:38:00.005+01:00

Había pensado hacer una reseña larguísima de un pequeño libro que me había dejado un amigo. Con deciros que hasta había releído el libro... pero desde que pensé en la entrada y lo que iba a deciros sobre el libro hasta que por fin me he puesto aquí han pasado tantos días que ahora, al ver las notas, y mientras escucho el tema de The End of the Affair de Michael Nyman que no hago más que ponerme una y otra vez desde el blog de Scotty, he ido olvidándome poco a poco de esa "necesidad" que tenía de comentar ese libro, dejando así pendiente una entrada que no sé si acabaré algún día.

Y entonces, no sé por qué, pensando en el blog, en la nueva entrada que iba a sustituir a esa y sobre la que no tenía nada, en la imagen de la cabecera, he acabado en Carson McCullers y su novela El corazón es un cazador solitario.

Y claro, los pensamientos se van enlazando y en esta noche, mientras tecleo desde el portátil he recordado mi primera lectura de esa novela, a la persona que me la dejó, lo que me gustó... y ahora, pensando que no me acaba de convencer la imagen que he escogido como cabecera, he optado por buscar el título en castellano para ver qué ilustración podían haber utilizado y que tal vez pudiera servirme de cabecera... Y al encontrar una de ellas, me ha parecido curioso. Gracioso, en realidad. Se queda la que está.

¿Utilizarían la imagen de Rockwell o la de Trachte? Sinceramente, a este tamaño no los distingo muy bien, pero fijándome un poco yo diría que esta es la de Rockwell.

COHERENTES INCOHERENCIAS.

2010-12-10T03:34:00.004+01:00

Jean-Jacques Rosseau, Jean-Paul Sartre, Henry David Thoreau, André Malraux, Arthur Miller, Julio Cortázar, Robert E. Howard, John Lennon, John Ford, Frank Capra, y como nos recordaba hace poco Desclasado en su blog, Eric Cantona... y podría seguir con infinidad de ejemplos ( bastaría con añadir a la mayoría de los políticos a lo largo de la Historia)...

¿Sois fieles a vuestro imaginario ideario personal? ¿Creéis que os comportáis siguiendo esos principios morales que habéis establecido en vuestra cabeza o que sois "honestos" con las cosas que apoyáis?

Si la respuesta es afirmativa lo siguiente que os formularía sería una retahíla de preguntas como hastá dónde, por quién, por cuánto, por qué cosas, a qué hora del día, etc...

Todos nos miramos al espejo y procuramos olvidar las veces que nos traicionamos, nos autoengañamos o no cumplimos con "nuestro credo" (día a día; momento a momento) ... esas cosas en las que tanto creemos o por las que no estamos dispuestos a transigir.

Podemos criticar, exigir, o erigirnos en jueces de comportamientos y conductas ajenas porque siempre sabemos qué es lo inteligente, lo sensato, lo justo, lo que está bien y lo que haría alguien con el que rara vez vamos a estar en desacuerdo: nosotros mismos.

Pero en realidad es tremendamente difícil, por no decir imposible, ser coherente en esta vida. Siempre vamos a tener que hacer concesiones, en todos los ámbitos, con todo tipo de personas, incluídos nosotros mismos, o tal vez especialmente con nosotros mismos. De ahí el título. Para mí, lo coherente es que estemos llenos de incoherencias tanto en nuestras ideas como en nuestras acciones.

Otro asunto es saber hasta qué punto vamos a ser coherentes, o a dejar de serlos.
Cuánto de lo que decimos que somos o cómo somos o cómo nos gustaría que nos viesen los demás va a verse reflejado en nuestro comportamiento, en nuestra vida.

Y después hay todavía otro tema. ¿Qué ocurre cuando ciertas personas se comportan de forma coherente o tratan de comprometerse con las ideas de alguien que les ha motivado y que en realidad es totalmente ajeno, y casi hasta contrario respecto a lo que predica?
Antes se decía aquello de que se debe predicar con el ejemplo, pero me parece que debería cambiarse por algo como predicar con la excusa, por si acaso no queremos llevarnos a engaño.

El personaje de Kirk Douglas podía decirle al pie tierno que tomaba bajo su protección en el estupendo western dirigido por King Vidor "La pradera sin ley" aquello de: "Pero, ¿aún no has comprendido? No hagas lo que yo haga, sino lo que yo digo"... lo que pasa es que a medida que crecemos no perdonamos ( lógico) que la gente haga una cosa y predique otra muy distinta. Por eso no soy predicador... Así que no hagáis mucho caso a esta entrada.

RESCATANDO ENTRADAS XII: Una de "Kopirrai"

2010-12-08T15:00:00.009+01:00

De All This and Tigernuts, too.

Thursday, July 24, 2008

Una de "Kopirrai"

Así que mi "extendido " horario de verano me lo permita (de 45 a 68 horas semanales en el tajo: ¿quien teme a las 65 horas feroces?), tengo plan de ponerme al día con hondonadas de temas pendientes en aqueste blog (por no hablar de los temas pendientes en el otro: ufff!)

Mi ausencia-retiro semiconventual durante estos meses se debe a un asunto bloqueado y subsiguientemente desbloqueado. Digamos que tengo un proyecto en curso (varios artículos/entregas sobre un tema de mi interés publicados en una revista del extranjero de fuera) que me ocupará una parte de mi tiempo libre durante los próximos seis años. Hace poco finalicé la parte número 2, con cierto retraso: el problema era que entre el curro (no hablo de ningún Francisco), tres cursos de formación continua, los dos blogs, mis labores caseras y algún que otro pequeño vicio, pues entre tanta cosa no daba abasto, así que me concentré en lo básico, osease el trabajo y el artículo de este año, dejando de lado todo lo demás (como Maria Dolores Pradera con todo lo que no fuera el Rosario de su madre). Hace poco ya se ha dado el visto bueno a la última versión del artículo de este año revisado, editado y heroicamente pulido por el editor, que ha conseguido encajar en él las páginas disponibles el texto, fotos y bibliografía (y hacer que mi inglés escrito parezca aceptable, ja, ja). Así entre nosotros, la cosa es más modesta de lo que suena (es una revista escolar de circulación limitada), pero, qué puñetas, la ilusión que me hace.

El hecho es que mi trabajo en este artículo me ha puesto en contacto con los insondables misterios del "Kopirrai".

El "Kopirrai" es una cosa que considero perfectamente legítima, pero... ¡Ay! ¡Cuántos crímenes se cometen en su nombre!

Así a bote pronto me viene el típico caso de cuando me doy el gustirrinín de comprame un DVD de una película que me gusta (Me estoy refiriendo a una copia 100% legítima comprada con todas las de la ley en un establecimiento público que paga fielmente sus impuestos). Y yo me pregunto... por qué rediantres tengo que tragarme el p*t*, digo, el pastelero anuncio-videoclip de "la piratería es un delito"? Repito, ¡¡ME HE COMPRADO UNA COPIA LEGAL!! ¡Que pasen el anuncio en los chiringos topmanteros, repuñefla! En fin, que sólo me pueda librar del latazo dedicándome a ausentarme (por ejemplo, plegando calcetines) hasta que el plasta-anuncio ha terminado (ya que no hay manera de "pasarlo" adelante). La cosa tiene su miga.

But I digress... , que dice Peter David

Volviendo a mis experiencias, digamos que para ilustrar el artículo tenía a mano una selección de fantabulosas fotos sobre mi bienamado tema de interés, de mi colección de afoticos originales, lobby-cards, posters y programas de mano de flims y pinículas (coleccionadas con sumo cariño a lo largo de tres décadas). He de decir que la revista es una publicación sin ánimo de lucro, y los artículos los hago por amor (pero que mucho amor ) al arte (todo sea por la causa, mes amis). Pero el hecho de que yo tenga una imagen de una película no quiere decir que la pueda utilizar en una publicación, así por mi bella jeta. De manera que (del mismo modo que hago con los textos citados) he dedicado una considerable canridad de tiempo y esfuerzo para a) localizar los poseedores presentes del "Kopirrai" y b) ponerme en contacto con ellos para pedir permiso para utilizar las fotos (repito, en publicación académica sin ánimo de lucro, etc...).

Bueno, en la mayoría de los casos, las corporaciones que poseían los derechos no tenían ni pajolera idea de que esas vetustas afoticos les pertenecieran en modo alguno, así que en estos casos se han limitado a dar su permiso siempre que les mencionara a pie de foto su "Kopirrai". No problemo, aquí yo puedo publicar sus fermosas imágenes y ellos obtienen un poquín de propaganda. Quid Pro Quo y tdo eso que dicen.

Pero hete aquí tenía cuatro interesantes, e incluso quasi-inéditas imágenes, que tenían en el dorso un antiguo sello de una agencia fotográfica. Como pensaba que la tal agencia ya ni existiría (hay fotos que tienen la friolera de 70 años), mi primera idea era, como en los otros casos, dirigirme a las productoras/distribuidoras en la actual de tales películas... Pues no, hago un "busca" con el nombre de la agencia y resulta que encuentro una dirección web, con la misma dirección que aparece en el sello. Y me digo a mí, "pues a estos tendré que preguntar y pedir permiso", y yo voy y les escribo.

Y bueno La cagaste, Elsa "Lanchaster"... ¡Quién me mandaría a mí!

Primera respuesta: que quién soy yo, y cómo han ido a parar a mis manos esas fotos. Por lo visto, en tanto que agencia de prensa, esas fotos sólo se prestan de manera temporal y luego vuelven al archivo. Se infiere por ello que quien me vendió las fotos cometió una flagrante ilegalidad al no devolverlas.

Como yo soy una ciudadana honrada, respetuosa de la ley y fiel contribuyente, les doy la información que me piden, les envio escanners en baja resolución de la cara y dorso. Lo único que no puedo darles es los datos del vendedor... en treinta años, a saber en qué caja (y en qué casa!) deben parar las facturas: sólo les puedo aventurar el periodo aproximado de compra y que muy probablemente es por eBay, ya que sé que las compré por internet, y sé desde cuando estoy conectada y más o menos cuándo empecé a comprar fotos antiguas por la interné. Por supuesto, les vuelvo a comentar que serían para una revista escolar sin ánimo de lucro, etc

Segunda respuesta: "Pues qué raro, qué raro, deberíamos tener esas fotos en nuestros archivos" y "El dominio de tu dirección de correo es extranjero y no podemos saber gran cosa de sus intenciones y/o finalidades"... con lo cual infiero que a priori, tratan al dominio en el que tengo domiciliado my correo electrónico de pirata y con finalidades oscuras, y a mí, de nuevo, de poseer material obtenido ilegalmente. Les vuelvo a explicar todo lo que recuerdo de mi obtención de las fotos, les doy exhaustivos detalles de la publicación para la que escribo el artículo, y mi dirección, para que vean que soy una persona real y no una criminal con oscuras intenciones.

Tercera respuesta: Bueno, pues resulta que llevan un tiempo digitalizando su archivo, y que, ¡vaya! justo se han acordado y han comprobado que los originales de tales fotos, una vez escaneados, fueron vendidos a una firma comercial dedicada a la venta online de objetos coleccionables diversos (a estas alturas, he localizado una de las facturas, y sí, su comprador y mi vendedor son ciertamente la misma entidad). Me comentan que si quiero usar las fotos, tendré que pagar por utilizarlas, sólo que me ahorraré el costo del escánner y/o copia de papel, ya que ya tengo la foto original. Que generosidad, hay que ver.

En resumen, resulta que yo voy, muy respetuosamente, a pedir información sobre la utilización de unas fotos, y durante esas semanas en las que ha durado nuestra relación electrónico-epistolar me han hecho sentir como la peor quincorra del barrio... ¿No habría sido mejor que me dijeran, de buenas a primeras, que sí quería utilizar esas fotos tenía que pagarles una suma en tanto que agencia poseedora de los derechos? A partir de ahí, yo, en función de mis recursos económicos, (o , ay, la falta de ellos) decido poner de mi bolsillo (no voy a obligar a la revista a hacerlo) para poder publicar esas fotos, o declinar la opción de utilizarlas (decisión final, ya me gustaría tener prou parné para hacerlo).

Entendámonos, que por supuestísimo que la agencia está en su perfecto derecho a pedir una remuneración en tanto que ellos manejan su "Kopirrai" (aunque es discutible si los poseedores de los derechos de las películas también sean posedores del Kopirrai", en igual o mayor medida que ellos), lo que no me parece de recibo es montarme el pollo por poseer unas fotos de las que ellos mismos se habían desembarazado: Alguien con malas intenciones ni les habría preguntado, qué coño.

AÑADIDO: Cuando le comenté a Gloria que iba a recuperar esta entrada, no sólo tuvo la amabilidad de localizármela dentro de su blog, sino que me aclaró lo siguiente:
"Por cierto, el tema tiene una especie de post-data: y es la brutal diferencia de actitud de un museo que era custodio del legado de un fotógrafo teatral... En este caso, como guardianes legales y archiveros y propietarios de los negativos etc... podrían haber tenido una actitud bastante más exclusivista/carera, y en cambio, al ser informados de las características de la publicación, etc... rebajaron sensiblemente el precio al ver que no era un trabajo con fin de lucro."

CRÉDITOS TELEVISIVOS.

2010-12-05T00:28:00.002+01:00

Esta entrada es un poco como eso que suelen hacer de parecidos razonables. Aclaro que a mí me gustan muchísimo más los créditos de la primera serie... tanto en la elección de las imágenes como en la música que los acompaña. De hecho, nunca me gustaron mucho los créditos de la segunda... ni tampoco la serie.

Y vale, lo confieso... no recuerdo nada de nada de la serie de Hawai 5-0 cuando la veía de crío, pero cómo me gustaba! y qué fantástica me parecía la música cuando empezaba la serie.

FILOSOFíA TERRITORIAL

2010-12-04T23:59:00.000+01:00

- ¿Conoce usted la anécdota que se cuenta acerca del encuentro entre Heidegger y Ortega y Gasset?

- No, ¿cuál?

- La conversación entre ambos recayó en determinado momento sobre la filosofía en España. Ortega, escéptico, observaba que ya la expresión "filósofo español" es contradictoria. Y al "¿y eso por qué?" de Heidegger, habría contestado: "¿Cree usted que puede existir un "torero alemán"? Y usted, señor Jünger, como alemán, ¿se siente más escritor o filósofo?

Extraído de Los titanes venideros Ideario último. Conversaciones con Ernst Jünger por Antonio Gnoli y Franco Volpi. Traducción de Atilio Pentimalli.

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LA SILLA.

2010-11-24T22:35:00.004+01:00

Cuando mi hija tendría unos... no sé... dos?, tres? cuatro años?... la llevaba hasta dentro de la clase y después me marchaba. En la clase, los niños se sentaban en dos bancos alargados, colocados en forma de L, y cada vez que entrábamos en el aula, mi hija me hacía colocarle una sillita justo al final del banco, en la que se sentaba. La verdad es que yo no entendía por qué no se sentaba en uno de los bancos alargados con el resto de sus compañeros y estaba todas las mañanas pidiéndome una silla (que estaban algo más alejadas o desperdigadas por la clase) para sentarse sola. Así que después de unos días le dije que fuera a sentarse en uno de los bancos. Cuando fue hacia allí, uno de los niños le puso la mano tapándole el asiento. Reservaba con toda su inocencia el sitio a un compañero que él prefiriera. Mi hija comenzó a llorar cuando vio que no la dejaban sentarse y que yo encima no había querido proporcionarle su silla "de seguridad". Lo que comprendí fue que ella ya habría experimentado anteriormente ese rechazo y por eso quería una silla que no le obligara a pasar por aquello cada día.
Por suerte, ese día no había salido corriendo por la puerta y al ver lo ocurrido fui hacia allí... La profesora se percató del asunto y antes de que yo pudiera estrangular y golpear a aquel niño con mis propias manos le recriminó que eso no se hacía, que los sitios eran de todos, que no se "guardaban", etc... (y sí... ya sé, ya sé...la violencia, y más hacia un menor no es algo que debamos fomentar... espero que aquí se entienda que se usa como un no muy conseguido recurso literario)
Después de consolar a mi hija, me marché. Pero aquello, no me digáis por qué, se me quedó grabado. De alguna manera fue una de esas cosas a las que asocié el funcionamiento del mundo y el comportamiento de las personas.

IDEA PARA UN CORTOMETRAJE.

2010-11-22T00:19:00.003+01:00

Ando dándole vueltas desde hace tiempo a una idea para un corto... pero no hay manera de que me ponga a escribirla. Lo cierto es que hace más tiempo todavía que no escribo nada aparte de las entradas de este blog (si es que a esto se le puede llamar escribir) así que dudo mucho que vaya a hacer algo con ella.

Supongo que podría desarrollarla a modo de cuento, pero el caso es que la veo más bien como un cortometraje y no quiero salirme de ahí. Ya sabéis, uno de esos cortometrajes pretenciosos y sin sentido en los que no se sabe muy bien por qué te cuentan una historia como la que te están endilgando.
Como está claro que no voy a escribirla... os cuento un poco de qué va, por si alguno de vosotros quiere intentarlo.

El título provisional en el que había pensado era: "NO ESTÁS INVITADO." y la cosa seguiría más o menos así...

Una madre acompañada de su rellenito hijo de unos 7-8 años de edad entra en un parque infantil cubierto de esos en los que durante los días lluviosos o en las fiestas de cumpleaños los padres arrastran a los niños... o al revés, no lo sé.
La madre entra en la sala infantil y el lugar esta vacío en lo que a chiquillería se refiere. Sólo están las cuatro monitoras-encargadas del local. Al niño no le importa que no haya otros niños, y comienza a jugar él sólo en el recinto. Se mete en la piscina de bolas, gatea por los túneles de plástico. De repente, a la madre (que deducimos por la conversación con las encargadas del local que es habitual del centro) le suena el móvil. Debe marcharse inmediatamente. Habla con las cuidadoras y éstas le dicen que no hay problema, que se hacen cargo del niño si ella vuelve en una hora como dice... y que probablemente hasta más tarde no lleguen otros niños.
Así que nuestro protagonista, al que llamaremos..uuummm...no sé, Inadaptado, por ejemplo... se queda sólo después de que su madre le da un beso y le dice que vuelve enseguida.
Y en el momento en el que sale la madre, otros niños, algo menores que nuestro Inadaptado (llamémosle Ina, para abreviar) y todos con uniforme azul o negro de colegio concertado entran en tropel, porque vienen al cumpleaños de... uuummm.. Jorgito. Y todos se quitan sus chaquetas y entran en la piscina de bolas.. Y se encuentran con nuestro Ina, y éste juega con ellos con esa facilidad con la que los niños pueden hacer amigos o enemigos en un santiamén. Y el tiempo pasa en dos-tres planos y vemos a todos jugando y pasándolo bien (al fondo veremos a algún niño o niña llorando porque otro le ha tirado una bola a la cara o le ha pegado y a otro gritando que cuándo dan los regalos) ... y entonces suena una voz por la sala diciendo que todos los niños del cumpleaños de Jorgito vayan a la mesa seis.
Y claro, Ina le pregunta a Jorgito si él puede ir, y Jorgito le dice que claro. Y así sale con ellos y se sienta en la mesa con ellos. Pero las madres le miran raro...porque no viste como los demás... y es algo más grande. Así que cuando se preguntan entre ellas y llegan por fin a la madre de Jorgito que aclara que no conoce de nada a ese niño, una madre (o un padre, que me da lo mismo, pero creo que queda mejor que sea una mujer, no me preguntéis por qué... me imagino a los padres leyendo un periódico y haciendo caso omiso de la fiesta) en fin...sigo... una madre, tras hablar con una de las encargadas acerca de lo ocurrido le dice a nuestro Ina: "Lo siento, niño. Pero no estás invitado al cumpleaños de Jorgito." Y entonces, la encargada agarraría de la mano de Ina y lo sentaría en una silla al lado de ella. Nuestro Ina haría ademán de ir a la mesa otra vez cuando los otros niños le llamaran.. pero claro, no se lo permitirían las cuidadoras. Y las madres les dirían que no, que ese niño no es del cumpleaños. Pero Ina tampoco puede volver a la piscina de bolas. "Es mejor que esperemos aquí a tu mamá, que vendrá enseguida."
Y así es... Su mamá entraría en ese momento, sonreiría a las encargadas agradeciéndoles el favor realizado... Estas le dirán que no ha sido nada y que Inadaptado se ha portado muy bien... y tras salir madre e hijo por la puerta, acabaría nuestra historia.

LOS VIVOS Y LOS MUERTOS.

2010-11-21T23:33:00.003+01:00

¿Habéis comentado alguna vez el parecido entre las películas de El sexto sentido y Los otros?

Ya sabéis... lo de los fantasmas, esos finales tan de "sorpresa".

Hace tiempo que no las he vuelto a ver, pero si no recuerdo mal, llegué a la conclusión de que "Los otros" era una película menos tramposa que la de Shyamalan...
Aún así, os diré que prefiero muchísimo más la de "El sexto sentido" por motivos que son más bien extracinematográficos. Doy por supuesto que quien está leyendo esto ha visto ambos films, así que no descubro a nadie nada cuando hablo de ellas.

No prefiero la película de Amenábar por la sencilla razón de que al final los muertos se quedan a vivir en la casa y terminan echando de esta a sus dueños legítimos, que son los vivos, de los que además no sabemos nada. Lo siento... no tengo empatía con muertos como los de esa película, que parece que deben preocuparme más que los que vivos.

Los fantasmas de la película de Shyamalan en cambio me gustan más. Asustan, como debe hacer todo fantasma que se precie...Pero también les vemos desorientados... o con ganas de "arreglar" las cosas antes de "despedirse", como la niña envenenada, y... al final, el personaje de Bruce Willis. Aunque en realidad, por quienes nos preocupamos en "El sexto sentido" es por los vivos. Por la madre y el niño (una fantástica Toni Collette y un no menos fantástico Haley Joel Osment), por la mujer de Bruce Willis.

Y yo es que entre los muertos y los vivos, me quedo con los vivos.

Además, puede que el guión de la de "El sexto sentido" me parezca más tramposo, como os digo, pero tiene una escena que para mí es no sólo lo mejor de la pelicula, sino que me vale por toda la otra. Esa en la que el niño habla con su madre durante el atasco provocado por el accidente mortal de una ciclista.

Collage: In God We Trust, All Others Pay Cash

2010-11-21T22:00:00.000+01:00

Les propongo un plan para esta tarde-noche:
Creo que tengo algo. Estoy desarrollando algo realmente original.Como escritor me gustaría que todos pensaran que soy tan rápido y listo como los personajes que escribo – no lo soy – y por eso no es difícil para mí entender por qué las personas son atraídas por las redes sociales. Quieren re-escribirse y pulirse antes de darle a la tecla de “enviar”.
pienso lo que copio y lo que no, discrimino
El problema de que no nos entendamos entre nosotros no es, creo yo, que hablemos idiomas distintos sino que no sabemos bien qué decirnos y cuando nos atrevemos a hablar de verdad, no a soltar palabras sin sentido porque sí, nos encontramos con que la otra persona ni sabe escucharnos ni tan siquiera quiere oír lo que le vamos a contar, por lo que, como se suele decir, no sólo no se puede sino que además es imposible...
Pululan por el mundo gran cantidad de expertos totalmente inútiles. Expertos en el impacto del graffiti en la cultura popular del siglo XXI y cosas así. De entre todos ellos, los más tontos y peligrosos son los expertos en Economía y Finanzas que no aciertan nunca si no es a toro pasado. Puedo asegurar desde ahora mismo que la cumbre del G-20 se cerrará con el único éxito seguro: la foto final de todos ellos muy sonrientes.
I find it ironic that audiences are so eager to be manipulated, and yet when a film makes the manipulation its text, instead of its subtext, it is criticized for being too didactic. Gente que tiene 8.000, 9.000 canciones en sus reproductores de mp3 o i-pods. Eso me parece un serio caso de comedores de lotos, dado que cada una de esas canciones ha sido elegida para provocarte una reacción emocional, para alejarte de la unión con tu alma, para “conectarte” con una experiencia emocional en masa.
¡Esta entrada no es la que debiera estar aquí!¡Estoy que me subo por las paredes!
Gracias a Kinezoe, Schulz en 999, Sorkin en Videodromo, Blue, Crowley, Mr. Lombreeze, Marcela y otros...

CRÉDITOS: I KNOW WHERE I'M GOING.

2010-11-18T22:22:00.005+01:00

A Josep, que de vez en cuando rescata créditos.

Alguno dirá que no le gusta que le pongan un vídeo sin explicarle por qué se cuelga. ¿Hace falta explicar lo bueno que me parece este inicio?

En todo caso, lo que haría falta sería acompañarlo de subtítulos. Como no he encontrado un vídeo que los tenga, espero que os sirva esta aproximada y apresurada traducción.

Sé dónde voy.

-Narrador: Cuando Joan sólo tenía un año de edad ya sabía a dónde se dirigía. ¿A la derecha, a la izquierda? No. Toda recta.

Con cinco años, ella escribía: "Querido Papá Noel: No quiero una muñeca y no quiero una gran pelota roja. Lo que quiero son un par de medias de seda. Y quiero decir de seda, no sintéticas."

Cumplió los 12 antes de que conseguir su primer par de medias... y fueron sintéticas. ¿Veis? Todas las otras chicas están esperando para coger el autobús... y esperando. Mirádla a ella. Directa al carro del lechero. ¿Va a llevarla? Sí.

Con 18, es una chica trabajadora y todavía sabe qué es lo que quiere. Un chico quiere llevarla al cine, dos veces a la semana, si ella le deja. Ella preferiría tener una cena en el mejor hotel de la ciudad, incluso aunque la llevara una vez al mes. Ahí está... Esa larga y delgada muchacha. ¿La llevará? Sí, lo hará.

AÑADIDO: Lo que más me gustó de esta película de Powell y Pressburger fueron estos maravillosos créditos...pero el resto no está nada mal tampoco.

EL SEÑOR CHAPLIN SE ESCRIBE SUS PROPIOS GUIONES...

2010-11-13T23:12:00.003+01:00

De verdad que una cosa que acaba por cansarme de todos los blogs que sigo es que algunas veces termino por leer cinco veces una reseña sobre una misma película, que para colmo a veces ni me interesa...sí, fidelidad bloguera... de la que por suerte no sólo me estoy curando, sino de la que tengo que empezar a pasar por falta de tiempo.

Así que cuando se muere alguien importante o querido por gente de blogs vecinos, es lógico que todos quieran/queramos hacerle nuestro particular homenaje. Y bueno, hoy se ha muerto Berlanga....

Y he aquí mi particular homenaje al director de cine español de los que conozco con la filmografía en conjunto que más me gusta (si considero a Buñuel franco-mexicano) .

Berlanga escribió hace mucho un guión pensando en que lo interpretara Chaplin. No recuerdo de qué iba... Chaplin debía interpretar a un trabajador parecido al de Tiempos Modernos y no recuerdo si había una central nuclear y su personaje era aislado porque quedaba contaminado por la radiación. En fin... Después de escribirlo, Berlanga, ni corto ni perezoso mandó el guión a Charles Chaplin para ver si este estaba interesado.
Si la memoria no me engaña (esto de no tener las fuentes a mano, ya podéis perdonar) debió recibir un telegrama o una llamada de la secretaria personal de Chaplin diciéndole: "Muchas gracias por su guión, pero el señor Chaplin se escribe sus propios guiones."

Hace muchos años, pero bastantes menos que esos en los que Berlanga se carteó con Chaplin, dos tipos escribieron un guión de cierto aire berlanguiano (no era ni tan bueno, ni tan lúcido como los suyos), y no me digan por qué, pero recibió un premio, así que animados por ello, los tipos, ni cortos ni perezosos, se lo mandaron a Berlanga... y lo que uno de ellos pudo escuchar fue cómo una secretaria les respondía: "Gracias, pero el señor Berlanga se escribe sus propios guiones."

¿SÓLO EL DINERO HACE QUE EL MUNDO GIRE?

2010-11-11T21:00:00.006+01:00

Hace ya más de una década, un amigo y yo presentamos un proyecto a una productora de televisión. Era bastante ambicioso... Ni más ni menos que una serie sobre la Historia del cine de animación. Desde sus inicios, hablando de genios como Winsor Mc Cay, pasando por los cortos de Disney, la Warner, la Metro, la animación en Europa, en Japón...
Si no recuerdo mal el proyecto se presupuestó en unos diez millones de pesetas (unos 60.000 euros) por episodio... y eran unos 14. La cosa interesaba porque las productoras sabían que eso se podía vender no sólo a nivel autonómico, sino internacional. Pero hacían falta subvenciones para moverlo... no se consiguieron y todo acabó en el olvido (del que lo rescato medianamente con este post).

Recuerdo que mientras se presupuestaban los episodios, la productora comentó que todo lo que íbamos a ahorrar en el coste de los episodios de animación europea, del cine silente y demás, se iba a ir con los episodios de Disney y Warner, porque ellos pedían un millón de pesetas por minuto de animación (6000 euros por si esto lo lee algún joven lector).
Yo no lo entendía porque acababa de ver en algún informativo una noticia de casi cinco minutos llenos de imágenes de películas hablando de no sé qué aniversario de Disney y en mi ignorancia pregunté si habían pagado por emitir esas imágenes. Uno de los de la productora en la que estaba el proyecto me explicó que esas eran imágenes informativas y que era distinto.
De todas formas, cuando insistí en que no entendía por qué las productoras pedían tanto, él zanjó el tema de la siguiente forma.

- Tú quieres ganar dinero con esto, ¿no?

Titubeé un segundo.

- Sí, claro.

- Pues ellos también.

Lo que no le dije y me guardé dentro es que yo no sólo quería ganar dinero. Yo quería aprender, ver montones de películas y cortos de animación, estudiarlos, conocer las vidas de los artistas y creadores que había detrás de ellos... y aunque pueda parecer ridículo, el dinero no era mi motivación principal ( en realidad eran la fama y las chicas (¡ah, no! que entonces ya tenía una).

AÑADIDO: Mi amigo, al igual que yo, también quería ganar dinero. Pero a él tampoco le movía sólo eso, ni le sigue moviendo... A diferencia de mí, él al menos hace que otros aprendan y conozcan obras y autores que merecen la pena (aunque a veces eso no le haga ganar dinero, sino hasta perderlo).

PENSAMIENTOS ENCADENADOS.

2010-11-08T22:06:00.010+01:00

Ayer leí en un periódico el siguiente titular: "Tuve que decidir si se volaba a la cúpula de ETA. Dije no. Y no sé si hice lo correcto." Se me quitaron las ganas de leer el periódico. En realidad siempre tengo pocas ganas de leer el periódico el día que lo compro. Un par de días después lo leo más a gusto.
De todas formas, no entiendo cómo un ex-presidente puede soltar ese tipo de cosas en una entrevista. Si no sabe si hizo lo correcto, ya se lo puedo decir yo desde aquí. Absolutamente. Lo que me parece incorrecto es comentar algo como eso de esa forma.
Volar a la cúpula de ETA por medios ilegales hubiera sido un acto terrorista que, francamente, a pesar de que todos sabemos que todos los estados tienen sus trapos sucios, hubiera hecho muy poco por distinguir a unos de otros (desde mi punto de vista, aclaro... no generalizo, y aquí otros podréis disentir). Además, la muerte de los integrantes de esa cúpula es más que probable que hubiera actuado en el sentido contrario del que se pretendía. Nuevos mártires por la patria vasca y más motivos para que gente se uniera a la "lucha". De verdad que no entiendo qué sentido tiene soltar estas cosas después de tantos años.

Mitterand autorizó en 1983 el sabotaje de las acciones del Rainbow Warrior de Greenpeace en su campaña contra los ensayos nucleares franceses en la Polinesia. Hundieron el barco, y Fernando Pereira, fotógrafo de la organización que se encontraba a bordo falleció.
No sé por qué, pero no me imagino al ex-presidente francés diciendo cosas como " Tuve que decidir si volar el Rainbow Warrior y dije que sí.", etc...

Después cogí el suplemento y me encontré con esta frase publicitaria para anunciar la venta de un libro de un conocido escritor: "Hay libros que se leen una vez y son buenos. Los hay que se leen varias veces y son muy buenos. Pero algunos te acompañan toda la vida. Ésos son los mejores." Qué bonito, ¿no?
No me lo pareció. No voy a empezar a despotricar en este post contra la publicidad, que es capaz de usar y saquear de donde haga falta, y al contrario de lo que se hace en la red (aunque no siempre), ni se molesta en citar fuentes...pero bueno, os diré de dónde me parece que sacó el ingenioso creatino publicitario su texto.

"Hay hombres que luchan un día, y son buenos. Hay otros que luchan un año, y son mejores. Hay quienes luchan muchos años, y son mejores. Pero hay los que que luchan toda la vida, esos son los imprescindibles." Beltort Brecht

Recordaba esa cita porque era la que introducía una historia del autor Dick Matena en su álbum Mitos.. Ayer pensaba haceros una pequeña reseña sobre este más que interesante cómic (que mucho me temo que sólo lo encontraréis de saldo, pues es de 1988)... pero mientras buscaba imágenes para ilustrar la entrada, di con una reseña que me pareció más que adecuada y me evitaba el trabajo. La podéis encontrar en este enlace (eso sí, para mí la historia de Alfred Hitchcock no flojea, y es tan buena como las del resto del álbum).

Como no es cuestión de recomendaros un tebeo que tal vez no podáis encontrar, me he permitido la libertad de traeros la historia que introducía la cita de Bretch. Es sobre John Lennon, y es la única que he encontrado completa en la red (no busquéis motivos extraños).

El texto está en inglés (sorry), pero la historia me parece que se entiende perfectamente. Y si no, siempre podéis mirar los dibujos. Unos dibujos que a mí me encantan, de un autor con escasa obra publicada. Jamás entendí la historieta serializada de ciencia-ficción que publicó en Ilustración + Comix Internacional (no la publicaron en álbum) y no adquirí el de Miguitas en su día (algún día).

Pinchando en las imágenes, se amplían.

Añadido: Aprovecho también para deciros que hoy he empezado a trabajar... y que es probable que no pueda visitaros tan a menudo como suelo hacerlo.

14 AÑOS ESPERANDO A ROBERT DOISNEAU

2010-11-04T13:20:00.001+01:00

En 1996, durante alguno de los días entre el 7 de marzo y el 25 de abril de 1996 pude ver una exhibición de fotografías de Robert Doisneau (a la derecha, fotografiado por su colega Henri Cartier-Bresson; otro que por cierto también tiene biografía de Pierre Assouline). La exposición estaba patrocinada por la fundación de una caja que no merece la pena nombrar.

En aquella ocasión sólo pude coger el folleto de la muestra. Un tríptico con el típico texto biográfico y algunas fotografías del artista. Pocas, la verdad.

En el folleto me decían que "Doisneau (Gentilly,1912- Paris 1994) es uno de los grandes fotógrafos de este siglo y su trabajo, ampliamente publicado y expuesto, ha merecido tanto el reconocimiento de los expertos como el aplauso del gran público." Y seguía con algunos apuntes biográficos de su vida.

Quise comprarme el catálogo de la exhibición, pero supongo que rondaría lo que ahora serían unos 30 euros, y pasé. Eso sí...Me quedé con el folleto como recuerdo. Algunas veces lo encontraba metido entre las hojas del algún libro y lo miraba otra vez, con pena por no haber cogido aquel catálogo (me hacen gracia aquellas personas que no se arrepienten de nada en su vida).
Pero, ¿quién me iba a decir que me encontraría el catálogo en perfecto estado mientras trabajaba en la papelera? Ah!

Os dejo con algunas de las fotos que aparecen en el catálogo. Otro día colgaré algunas más. De todas formas, es curioso... las fotografías del libro tienen un tono más oscuro, apagado, que algunas que he encontrado en internet, como esta que os repito de Les enfants de la place Hebert, de 1957. Es la foto de portada del catálogo, y es mucho más oscura... y además aquí, en las dos versiones que os traigo, está cortada. En una por la izquierda y en la otra por la derecha. ¿Por qué qué no colgarán las fotos respetando la imagen original?

Por cierto... No me digáis en los comentarios que la famosa foto del beso estaba preparada. A mí me gusta. Es más, me encantaría que mi chica o mi hijos prepararan unos cuantos besos a lo largo del día que tener que esperar a que les surja dármelos de forma espontánea. A ese paso, os aseguro que no habría foto.


Voyageurs san bagage, 1942

La voiture fondue, 1944


"Au Bon Coin", 1945

L'innocent, 1949

Le vélo de Tati, 1949

Le baiser de l'Hôtel de Ville, 1950

Les petits pains de Picasso, 1952

L'enfer, 1952

Le nez au carreau, 1953

Le manège de Monsieur Barré, 1955